为了参观这里，队伍都排出了国界线 / 四六文摘

它是世界上最小的国家，

却有可以媲美卢浮宫的博物馆。

你们有没有看过《达芬奇的密码》，或者《碟中谍3》，又或是其他的一些什么影片，是不是都出现了玫瑰十字形的钥匙孔大广场？是的，这里就是梵蒂冈，世界上最小的国家，仅仅 0.44 平方公里的面积，却充满了艺术气息与古老的信仰。

十字形广场

两千年前，这里曾经辗转成为跑马场和暴君屠杀基督异教徒的坟场。相传，大使徒彼得就殉道于此处。梵蒂冈，在拉丁语中意即“先知之地”。“梵蒂冈”作为世界上国土面积最小国家只有 0.44 平方公里，常住居民只有 830 人，他们，可以说是地球上最幸福的人，梵蒂冈本身就像一座巨型博物馆，而其中的梵蒂冈博物馆则是全世界最为古老，与大英博物馆、卢浮宫齐名的三大博物馆之一。

梵蒂冈博物馆的收费并不算便宜，而且开放时间短，下午两点左右就关门了。每一个月末的周日可以免费参观，此时，游客们便会大排长龙。

为什么如此受欢迎，是因为即使在梵蒂冈博物馆的花园中，随便一个摆设，放在别的博物馆可能都会是镇馆之宝。可在这里，稀世珍宝却如街边的花花草草般稀松平常，看似懒散随意地陈列在博物馆各个角落。

可以说，梵蒂冈，是西方文明的灵魂所在。

教堂前

梵蒂冈博物馆究竟多有魅力？2014 年，由于梵蒂冈博物馆的客流量超过了 589 万人次，博物馆不得不实行限流。即便如此，博物馆门口仍然是终年排着堪比春运的长队。梵蒂冈的魅力之门即将开启。

梵蒂冈博物馆的图书馆——博物馆内部的每一寸墙面都覆盖了精致恢宏的湿壁画

1、未完成的神秘杰作 | 达·芬奇

人人都知道卢浮宫的《蒙娜丽莎》。但在梵蒂冈绘画陈列馆的这幅达·芬奇神秘的早期作品《圣杰罗姆》，却鲜为人知。

圣杰罗姆达·芬奇

圣杰罗姆是古代基督教拉丁教父、圣经学者。曾去东方苦修，并研习希腊文与希伯来文。他最伟大的成就是编订了《圣经》新译本，也就是通行的“通俗拉丁文本圣经”。传说他离群索居到叙利亚的沙漠苦修，在那里为一只狮子拔除了脚上的刺。达·芬奇所画的就是这一情景。长期的苦修令圣人形销骨立，画家通过圣人裸露的肩颈部位，紧绷的肌肉和清晰的骨骼结构来呈现这一点，这与同时期的同题材作品画法显著不同——解剖学的强大功底，就这么任性地展现在世人眼前。同样的，这头狮子也据称是西方油画中最早的，最符合解剖学的狮子。

从这幅作品中，还能清晰看出达·芬奇的创作过程：先用速写式的笔法打下轮廓，而后逐一填色，每次填一种色调，逐层增加。

但奇怪的是，这幅画没有完成。至于是因为不符合委托人的要求，还是出于达·芬奇自己的完美主义，就成为一个千古之谜。

2、在人类智慧和创造力面前，我只是一个学徒 | 拉斐尔

博尔戈火灾厅天顶画，梵蒂冈博物馆拉斐尔展厅

这是彼得罗·佩鲁吉诺的湿壁画，如今保存在梵蒂冈博物馆博尔戈火灾厅的天顶。初次看到的人，会震惊于它和谐与庄严并存的配色，以及精准的古典式平衡。但是佩鲁吉诺的名字却不为今天的大众所知，尽管，他是拉斐尔的老师。

教皇尤里乌斯二世在位期间，佩鲁吉诺是当时最为著名的宫廷画师。教皇委托他和当时的另一位著名画师卢卡·西尼奥雷利装饰自己的居所。经过几年时间，就在两位画家已经完成了一半工作时，尤里乌斯二世经引荐认识了刚满二十岁的拉斐尔，在看到他的画作之后，如痴如醉，立即下令由拉斐尔来接手他老师的工作。为了给拉斐尔让路，教皇下令将佩鲁吉诺和西尼奥雷利已经完成的壁画全部摧毁。这样，才有了后来的旷世杰作《雅典学院》。

雅典学院拉斐尔

如果佩鲁吉诺活到今天，他会是举世闻名的大师，只可惜，他生在那样一个天才辈出的时代，而天才对天才的碾压是如此残酷。好在拉斐尔没有背弃老师，他苦苦哀求教皇保留下了博尔戈火灾厅天顶画，“以此怀念自己的师父，表达对他的爱。”

佩鲁吉诺仅存的作品之一，湿壁画《摩西之旅》，现存于梵蒂冈博物馆西斯廷礼拜堂南墙在《雅典学院》中，也依然体现了拉斐尔对同时代艺术家和学者们的敬意，这幅画中将建筑与绘画合二为一，虚拟了一次哲学、科学、艺术相聚的盛典，是画家心目中黄金时代应有的面貌。以大哲亚里士多德、柏拉图为视觉中心，“七艺”（语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文）各自的代表人或站或坐，或辩论，或休憩，古希腊古罗马的先贤穿越时空，和意大利的学者艺术家们济济一堂，共同赞美人类的智慧和创造力。

而有意思的是，在这幅画中也有亚历山大大帝和拉斐尔本人。亚历山大大帝在画面左侧边缘处，而拉斐尔本人头戴黑色贝雷帽，隐藏在画面右侧边缘静静旁观。在这个黄金时代，政治家不是人类的中心，而伟大的艺术家本人在先贤面前，也只自诩为学徒而已。

3、上帝创造米开朗基罗，米开朗基罗创造基督 | 米开朗基罗

西斯廷教堂是梵蒂冈博物馆内唯一不允许喧哗和拍照的地方，到处都有警卫看守，如果你敢举起相机，警卫立即用眼睛杀死你然后严厉的说：“ No photo !”因为这里的天花板是米开朗琪罗的《创世纪》，这里的墙壁是米大师的《最后的审判》。

其实在教皇尤里乌斯二世委托米开朗琪罗创作西斯廷天顶画之时，米神是拒绝的。雕塑家出身的米神，一直认为绘画是二流的艺术。但是，君命不可违，心不甘情不愿接下了这桩委托的米神，却因此创造出集“错视画”、建筑、雕塑、浮雕的技法，不同绘画风格为一体的辨识度极强的“米式风格”，将礼拜堂天顶的空间无限延伸，直通幻象中的天堂，也将文艺复兴时期的绘画艺术推向了巅峰。

西斯廷礼拜堂天顶画

乍一看，天顶画人物庞杂，令人目眩，但仔细观察，就会发现其艺术逻辑非常清晰，选取了基督诞生之后的历史场景，天顶中部从上帝的创世，到诺亚醉酒，人物按照其重要性依次出现，而叙事的顺序也按《圣经》年表徐徐展开。

这一系列天顶画，耗时整整四年。这四年间，米神一直用站立、头向后仰的方式作画，其间颜料粉末会一直掉进眼睛里，苦不堪言。然而从最终的成品来看，却无比自然流畅，丝毫看不出是在这种完全违反常人习惯的姿势下创作出来的。这组恢宏壮丽、色彩饱满，人数达300多人，展示出人体极致之美的湿壁画，令人无法想象全是出自一人之手，简直如同神迹。而完成这一浩瀚工程的米开朗琪罗，当年也才三十多岁。

也难怪歌德在参观西斯廷礼拜堂之后感慨道：

“没有到过西斯廷的人，无法了解一个人力量能达到的程度。”