美国画家去世前画了一条线卖7.4亿，专家：他花了24年的时间
《cantoⅡ》
巴尼特.纽曼，抽象派代表画家，也是这一流派的开创者之一，他的画，可以卖出1.057亿美元的价钱，折合人民币7.4亿，足见其影响深远。
如果你看到他的作品，就会惊讶的发现，原来只是一根线，可他是如何用简单的线条，创造出新的艺术表达形式，跻身世界最贵的一百幅画的作家行列？
要知道，在他所处的时代，抽象派还没有形成系统，新事物的盛行往往不会一蹴而就，在这样的辉煌之前，他经历了漫长的对抗时间，试图用自己的图像改变世界，这是这位大艺术家认为自己要做的事情，万幸的是，他做到了。
《Who's Afraid of Red, Yellow and Blue II》
天才的创作之路，并非一帆风顺
纽曼出生于美国纽约，他的成长轨迹不是那种天才式的经历，而是一个人在自己热爱的事情上，不断尝试摸索前行，坚持不懈下的成长。在很小的时候，他就已经展现出了对艺术的浓厚兴趣，高中时期的纽曼，经常逃课去参加画展，并加入'艺术学生联盟'，正式开始他的绘画之路。
青年时代的纽曼，早就开始了创作，但是由于作品还不够成熟，他最终将自己的多数作品亲手毁掉了。但凡艺术家，对作品总是有些偏执的坚持，追求极致，精益求精，因为始终达不到心中理想，他不断的创作，不断的毁灭，然而却迟迟没有突破。
怀着对艺术的热爱，纽曼决定暂时放下绘画，转而从事自然科学研究，为抽象表现主义撰写艺术评论，组织展览等。
巴尼特.纽曼
尽管离开了自己热爱的绘画，他还是无法离开对抽象艺术的研究，就在这样的工作中，他找到了自己的风格，从作品《Onement》开始，他的风格越来越突出。关于他的这副作品，他是这样说的：'我意识到这里有些名堂，可以有一个新的开始。'
坎坷的经历，更加容易创造出非凡的作品
事实上，纽曼在大学的时候，主修的是法学，同时辅修了绘画课程。他在完成学业之后，先是在父亲的服装厂上班。1929年，纽约股市大崩盘，纽曼父亲的服装厂也深受经济危机的影响，无法继续运转。
因此，他选择了转行，从事过多种工作，代课教师、剧团经理、建筑绘图员、作家和评论家等等，令人费解的是，热心文化艺术的纽曼，还在1933年，提名参加过一次纽约市长的竞选。
《黑火我》
丰富的人生经历给他的创作提供了源源不断的灵感，一个文艺青年，为了生活奔波，他甚至考了三次绘画教师资格。用现在的话说，这位艺术家似乎也是毕业即失业，不断的遭受生活的毒打，也是一个'社会打工人'的真实写照了。
穷困潦倒的纽曼，此时的作品并没有展现出日后的'吸金'能力，压根不受文化界的欣赏，不断地打工，时常面临失业的困境。这位未来的艺术大师，在妻子的支持下才得以维持生计和创作。他的第一幅作品《Onement》就是送给他妻子的，乱世佳人，不离不弃，相伴相守。
甚至在他离世之后，他的妻子成立了巴尼特.基金，旨在保护爱人的作品并将它们流传下去，她相信总有一天，人们会欣赏这些艺术，爱人难得，知己更难求，纽曼在世时虽然没能看到自己的作品大受欢迎的盛况，但是他是幸运的，有一个欣赏他的人常伴左右。
《OnementⅢ》
一个艺术家的挣扎
除了他本人的生活经历比较坎坷外，他所处的时代也为他提供了创作的灵感.。身处在战火纷飞的年代，他对于生活和生命的思考都在不断的催化着他的思想和心灵，也许谁都不能确切的知道一个艺术家，在创造时是处于什么样的心境和心理，但是他作为战争中的一份子，作为一个犹太人，他的民族遭遇了毁灭式的屠杀。
生命在战争中变得很轻，战斗出现在哪里，哪里就变成人间地狱，热武器随时可以把绿园变成焦土，夺走一个鲜活的生命再是容易不过，在这样的环境下，祈求安稳的生活，让心灵处在一个安宁的状态是艰难的，尤其是一个敏感的、有思想的人。
所以很多艺术家都会在战争中改变自己的想法，纽曼也不例外。他本人开始质疑西方的某些文化，他觉得是这种追求科学的文化导致了战争，他不能认同西方的一些主流的价值观，彷佛承认就意味着默认暴行，可他身处于这种环境中，无力改变，所以他痛苦不堪。
《活动六》
当时的纽曼，极力想要从以欧洲为主流的绘画传统中，脱离出来，但矛盾的是，他又没法避免自己在文化上，深受西方风气的影响。他最后决定向前追溯，带着新的反思重新审视创世纪和宇宙原初的命题，因此他获得了之后的成就——那根价值7.4亿的线。
一条'线'经过千锤百炼，也可以不普通
你可能要说，只是一条线而已，没什么特别之处。其实不然，纽曼的作品虽然只是简单的线条，但从作品内容上来看，确实是单薄的，线条有什么欣赏的？
但是仔细观察就会发现，纽曼作品中的线条颜色经过不同色彩的混合，呈现出别样的美感。纹理层次清晰，选择用简单的线条来分割大块的色彩，给人以无限的想象空间。
《无题Ⅱ》
他的多数作品都是在大片的色块下，画一两根垂直的线，纽曼自己把这种拉链式的线条认作是自己的符号，它充当他的超验的自我，是一种崇高的多重性。
他为这种多重的可能性着迷，呆坐在家中几个星期，花在推敲那根线的位置上，少一点多一点所表达的情绪差别，大概只有他本人才能体会到其中的微妙，就是这种执拗的钻研，才成就了一种新的抽象主义的表达形式，让线条变得有意义。
色彩和线条，简单，纯净和重复的背后，凝结的是艺术家为了一根线与色彩的关系，还有所处位置而付出的无数探究和思考。现在，这根线已经价值7.4亿，谁还能说这只是一根普通的线呢？
价值7.4亿的《安娜之光》
优秀的艺术家就是在某一个方面能够达到极致的人，越是简单的东西想要卓越就越是艰难。要走向极致，就不可能完全跟着别人的脚步走。有专家说：“一个人想要成为某个行业的大佬，需要十年的时间，而纽曼在画'一条线'这件事情上，可是花了24年的时间。”
而世界上诸如此类的艺术家数不胜数，他们大都沉迷于于艺术，展现出于世界格格不入的状态，不耽于享乐，为了艺术燃烧自己的生命和热情，精神世界的满足远远大于对物质世界的追求。把在坎坷的经历中萌生出的情感释放于自己的作品中，创造出真正打动人心的作品。
但同时，他们也承受着不被世人理解的痛苦和孤独负重前行，所以说真正的艺术是有生命力的，因为作品就是创作者思想的血肉。