残瓷之美 （ 上 ）—圆明园出土瓷器残片赏析
镂月开云是圆明园四十景之一，西邻皇帝的主要寝 宫九洲清晏，南为皇帝日常处理政务的勤政亲贤。
御兰芬位于镂月开云殿北，为五开间前接三间抱厦 的建筑。
明园作为清雍正至咸丰五朝皇 帝理政、园居的“御园”，是当时清廷 在紫禁城之外最重要的统治中心。这 里收藏的历代古玩之珍，诸般陈设之 精，可居清代皇家园林之首，其中的 许多收藏在紫禁城以外独一无二。咸丰十年(I860),圆明园被英法联军焚 毁，百年之经营，化为焦土，多少稀 世奇珍或灰飞烟灭，或流散于各处， 或深埋地下……
瓷器蕴含着华夏传统文化的丰富 内涵，在方便人们日常生活的同时， 给人以无限的审美享受与文化熏陶， 广为民间使用，也深得皇室青睐。历 代瓷器上品均为宫廷独享。清代御 窑瓷器在明代的基础上进一步发展， 尤其是康雍乾三朝，天下太平，政治 稳定，经济富庶，御窑厂管理制度健 全。御窑瓷质之精细，釉面之莹润， 造型之新奇，色彩之绚丽，纹饰之广 泛可谓登峰造极，尽显精湛的工艺和 华美的皇家风范。康熙、雍正、乾隆 三帝学养深厚，且对瓷器都情有独 钟。他们不仅收藏历代古瓷，而且直 接参与、指导御窑瓷器的制作，对制 瓷的画稿、木样、器物品种、造型、 釉色、款识、烧造数量，乃至器物 入宫后编选等次、配座、收藏地 点、摆放位置以及对制瓷好坏的赏 罚等旨意，在清宫造办处档案中都 有明确记载。
清宫廷收藏古今中外兼容并蓄。圆明园中的收藏也是清廷收藏的重要 组成部分。被誉为“万园之园”的圆 明园由圆明、长春、绮春三园组成， 占地350公顷，建筑面积20万平方 米，其中由康熙、雍正、乾隆、嘉庆 诸帝命名的主要建筑有800余座。《养 吉斋丛录》载：“旧制，正月上辛，郊 礼告成，即移衅御园，至冬还宫，宫 眷皆从，俗称之大搬家。”清雍正至咸 丰五帝居京城时，除祭祀、典礼等活 动暂时回宫外，每年大部分时间在此 理政、居住，后妃等皇室成员随行。为满足清帝和皇室成员的需要，园内 各座殿堂内外布置着与建筑等级、功 能相符的陈设和收藏，库房中收贮了 各种精致器具。每年江西景德镇御窑 厂进贡的几千件瓷器中除少量器形、 釉彩特殊的瓷器留在宫内外，大部分 瓶、盘、碗、钟、碟等瓷器，清帝均 下旨送往圆明园，用以充实园内收 藏、陈设和日用。这与圆明园中宫殿 众多和清帝及皇室成员长期在此居住有关。
图一清乾隆九年唐岱、沈源绘《圆明园四十景图 咏》之"镂月开云”
盛时的圆明园不仅收藏有历代名 窑瓷器，如汝窑花瓶、定窑刻花洗、哥窑三足筒子炉等，而且还储有大量 江西景德镇御窑厂制作的精品，如雍 正花梨木釉瓷桶、乾隆矶红龙青云宝 月瓶、乾隆胭脂红龙青云宝月瓶、乾 隆洋彩黄地锦上添花万年甲子转旋笔 筒、唐英烧造的瓷犬、瓷鹿等，甚至 还有来自西洋的瓷器。清朝最为名贵 和珍稀的“瓷胎画珪琅”器，乾隆选 出其中精品，配制楠木匣，将之集中 珍藏在紫禁城乾清宫端凝殿左右屋和 圆明园镂月开云的御兰芬殿(图一)。圆明园瓷器用途多样，除日用、陈设 外，还有神殿佛堂的神像、供器或用 于室内家具或内檐、地面的装修。
1860年，英法两军闯入圆明园大 肆捜掠珍宝，园中的陈设和收藏流散 到世界各地。目前收藏圆明园文物最 集中的一处是法国枫丹白露宫。当年法方所获的大部分“战利品”，由蒙托 邦将军进献给法国皇帝拿破仑三世和 欧仁妮皇后。在杜伊勒利宫展览后， 欧仁妮皇后将这些稀世奇珍存于枫丹 白露宫。现藏枫丹白露宫的旧时圆明 园瓷器器形、釉色、纹饰种类丰富， 有五彩凸雕人物棒槌瓶、茶叶末釉双 龙耳弦纹瓶、粉彩瓷塑八仙人物等 （图二）。
圆明园遗址出土的文物是最真 实的圆明园文物。虽然它们只是昔 日园中收藏的沧海一粟，且大都残缺 不全，但它们不仅与紫禁城中那些堂 皇富丽、华贵典雅的清皇家文物同根 同源，更是圆明园兴衰荣辱的历史见 证。圆明园岀土的瓷片时代包括康 熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光，其中 以康熙朝器物数量最多，釉彩种类和 纹饰最为丰富。根据圆明园建园和被 毁的年代，出土瓷片中目前尚未发 现咸丰朝器物。出土文物器形以盘、 碗、杯、碟等宫廷饮食器为主，也有 一些陈设器、文房、娱乐用具及供器 的残片。其中盘、碗、杯、碟等皇室 筵宴或日用饮食器，规格、纹样、釉 色相同的重复件数量很多。在《国朝 宫史》卷十七“经费一”中所记载的 上至皇太后、皇后，下至常在、答应 等级使用的不同釉色的瓷器都有出 ±o即使是这些盘、碗、杯、碟也皆 不是凡品。残片纹饰除龙凤纹等代表 皇家的题材外，多是如八仙过海、仕 女婴戏、松鹤蝙蝠、灵芝牡丹等具有 吉祥寓意的纹饰，还有岁寒三友、自 然山水等有文人雅趣的纹饰，八吉 祥、梵文等宗教色彩纹饰和一些具西 洋韵味的纹饰。彩釉种类包括青花、 釉里红、青花釉里红、青花五彩、素三彩、斗彩、粉彩、色地彩等彩绘瓷 器以及黄釉、红釉、蓝釉、紫釉、酱 釉、绿釉、青釉、白釉等颜色釉瓷 器。但根据档案记载，盛时园中收藏 瓷器的釉色种类还远不止于此。出土 文物中青花瓷数量最多，器形和纹饰 也最丰富，且康熙、雍正、乾隆、嘉 庆、道光各朝制品倶全。尤以“独步 清朝”的康熙青花数量最多，从胎釉 和青花呈色来看多是中晚期的制品。圆明园出土的瓷器虽无一完整，但它 们本是经千挑万选、质量上乘的御窑 器，伤残多由后天所致，即使已经成 为碎片，仍然难掩昔日的辉煌。其中 有的残片经修复后基本完整，还原了 其本来的面貌。即使是残碎的瓷片， 从研究的角度上说，也有着完整器所 不能比拟的优势。而且这些瓷器残片 大部分都能在各博物馆的收藏品中找 到完全相同的器物。
图三 圆明园出土的清康熙青花团螭龙纹托杯残片 圆明园藏
清康熙青花团螭龙纹托杯残片 （图三），出土了耳杯和托碟两部分的 残片。耳杯口微撇，口下两侧为双螭 耳，杯腹部青花绘有两组相对的团 龙纹，圈足内有青花双圈六字楷书 款“大清康熙年制”。托碟撇口，浅 腹，中心凸起有杯槽，沿内绘有海水 边饰，里心绘龙戏珠纹，外壁绘有行 龙。从出土残片来看应为多件，但均 已残缺。.北京故宫博物院藏有完整器 （图四）。
图四清康熙青花团螭龙纹托杯
北京故宫博物院藏
引自《清顺治康熙朝青花瓷》.紫禁城出版社.2005年
清康熙青花婴戏纹碗残片（图 五），内壁施白釉，外壁青花绘婴戏纹。众小童于庭院中或骑竹马，或戏 水，或斗草，做着各种游戏。人物 衣饰、发髻各不相同，神态、动作各 异，肌体丰满，体态活泼，稚趣可 爱。五官三五笔勾画而成，表情惟妙 惟肖。远处群山连绵，庭院中有松 石、栏杆，花草茂盛，构成如连环画 般的画面，生活气息浓郁，充满祥和 美好的意境和对子孙满堂、多子多福 的吉祥祝愿。足墙饰有一周回纹，底 部圈足内有青花双圈六字楷书款“大 清康熙年制”。青花色泽鲜亮青翠，浓 淡相间，层次丰富。清人寂园叟陈浏 所撰的《匐雅》中对康熙瓷人物的绘 画评价很高：“明瓷画手皆奕奕有神， 康熙青花、五彩亦颇仿明瓷，至雍正 则画益美，然以花卉为最工，人物则 不及康熙远甚。
图九明宣德青花缠枝莲纹大碗
北京故宫博物院藏
引自《故宫博物院藏明初青花瓷》，紫禁城出版
社.2009年
清康熙青花仙人乘槎纹碗残 片（图六），仅残存碗底部分，圈足 较高，圈足内有青花双圈六字楷书 款“大清康熙年制”。碗心双圈内绘 有一仙人端坐槎上，盘发留髯，手执 书卷，神情闲适安逸，怡然自得。槎 原指水中的浮木，画面中的槎舟作粗 阔古树之状，在水中飘荡，顶部挂一 葫芦。题材取自张骞乘槎溯黄河之 源，而入天河的神话，有成仙贺寿的 吉祥寓意。晋张华《博物志》载，汉 武帝令张骞穷溯河源。骞乘槎经月至 一处，城郭如府，一女织布，一夫牵 牛。还至蜀中，方知乘槎至牛郎织女 二星。人物形象妙笔传神，正如《饮 流斋说瓷》云：“康熙画笔为清之 冠，……人物无一不精……皆神采欲 飞，栩栩欲活……真神品也。”以国画 笔法作细腻描绘，仅用青花一色就描 绘出景物的深浅浓淡，水波的涟漪、 树干的斑疤等无不精细入微，使画面 富有立体感，同时讲究意境美，具有 典雅的文人画气息。
清康熙青花松竹梅纹盘残片（图七），里外以青花为饰。外壁绘折枝松 竹梅纹。内壁绘一周缠枝灵芝纹和竹 纹，灵芝扁圆肥厚，上下左右四出花 叶，竹叶劲挺，不仅形式优美，且寓 意“灵芝竹（祝）寿”。盘心双圈内绘 松竹梅各一株，松树、腊梅依圆形构 图作向内曲折之姿，中间穿插竹子。底部圈足内青花双圈六字楷书款“大 清康熙年制气 此盘造型、纹饰为仿明 宣德青花松竹梅纹盘。胎质与青花呈 色具有康熙本朝特征。
清康熙残青花缠枝莲纹碗（图八），出土有大小两种规格，纹饰相 同。大碗浑厚古朴，小碗轻巧秀美。以青花为饰，构图饱满，层次清晰。内壁口沿绘一周回纹，下方绘缠枝莲 纹，花形饱满，枝叶舒展流畅。碗心 双圈内绘折枝石榴纹，以其内子粒繁 多，有祝福多生贵子的寓意。外壁口 沿绘一周海水纹，腹部绘双层菊瓣 纹。细长的花瓣呈放射状排列，由足一直伸展到口沿下，排列有序，层层 展开，宛如盛开的菊花。底部圈足青 花双圈内六字楷书款“大清康熙年 制二 此碗造型、纹饰均仿明宣德青花 缠枝莲纹大碗（图九），虽参照前朝风 格，但青花发色具康熙本朝特征。
清雍正青花缠枝花纹扁瓶（经修 复）（图十），岀土时碎成数块，后经 修复基本完整。器形仿明永乐时期扁 瓶烧制，端庄秀美，饱满圆润。口颈 部残缺，肩部残存有双耳的痕迹，但 双耳的形状已不可知。扁圆腹，椭圆 形圈足，足内施白釉，有青花篆书残 款“大”、“雍”、“年制气腹部饰缠 枝花卉。枝蔓缠绕的四季花卉竞相怒 放，花朵饱满，枝蔓绵延不断，既富 于动感，又象征植物无限的生命力， 寓意繁荣富贵绵长。
清乾隆青花缠枝莲梵文高足碗残 片（图十一），通体以青花为饰，造 型端庄，纹饰繁密。外壁腹部青花绘 缠枝莲托梵文，周围枝蔓连绵卷曲。里心青花绘宝相莲花。腹底饰莲瓣纹 一周，高足凸起弦纹，中空外撇，足 柄饰回纹、朵花纹、璨珞纹。足内白 釉，一侧有青花篆书横款“大清乾隆 年制气 出土残片多件，形制可分为大 小两种。器形、纹饰均具有典型的藏 传佛教色彩。北京故宫博物院藏有同 类完整器（图十二）。
清康熙釉里红雙龙纹碗（经修 复）（图十四），釉里红是以含氧化铜 的彩料在瓷胎上绘画纹饰，再罩透明 釉，入窑高温烧成的釉下彩瓷。由于 铜在高温下易流动和挥发的特性，釉 里红烧造难度大，成品率极低。釉里 红自元代创烧，明中期一度衰落，康 熙时得到恢复和发展。此碗经修复后 基本完整。通体施白釉，内壁光素无 纹，外壁釉里红线描口衔缠枝宝相花 的夔龙纹。纹饰华丽，线条清晰，鲜 艳的釉里红落于莹洁白地上，红白对 比清新明快，热烈又不失深沉。底部 圈足内青花双圈六字楷书款“大清康 熙年制二清康熙青花釉里红八仙人物纹碗 残片（图十五），外壁以通景画的形 式绘八仙过海图。釉里红细线描绘波 浪纹，青花绘八仙人物。以波涛翻滚 的海浪为背景，八仙神采奕奕各执法 器，驾驭神物渡海而来。残片上现存 的八仙有吕洞宾、何仙姑、张果老、 韩湘子、曹国舅、汉钟离。碗心青花 双圈内，也以釉里红波浪纹为背景， 青花绘持杖的寿星和梅花鹿。器内寿 星与外壁八仙人物相呼应，突出贺寿 的主题。圈足内有青花双圈楷书残款 “康”、“制气 此碗为清代传统式样， 自康熙朝至清末，历代相继沿烧，但 以康熙时期的器物为最佳。
清康熙青花海水红龙纹碗残片 （图十六），碗外壁青花绘海水祥云 纹，红彩龙飞腾于滚滚波涛上，穿行 于云间。里壁素白。碗心绘红彩龙 纹，间隙处点缀青花祥云。红彩龙纹 勾描细腻，并以墨彩点睛，气魄豪 放。青花海水波涛汹涌，笔墨酣畅。在青花的衬托下，矶红彩愈显鲜明夺 目。圈足白釉，青花双圈内为六字楷 书款“大清康熙年制二仙