国画竹子的写意技法，详细实用！

画竹先立竿，一竿之出基本决定了画面的布局，粗竿多用淡墨，用笔要挺拨，一竿直上干净利落，不可呆滞停顿。先出主竿控制好画面，再用稍微浓点的墨画出分枝，小枝能决定竹叶的位置，虽然很多小枝稍最后盖都被竹叶所覆盖，但是出小枝也不能马虎。竹叶的表现多以“个”“介”字为基础，运用这个程式不能过分刻板，既要有排列，也要有长短变化进行打破，这样一组叶子才能生动。

一、写竿法：

墨竹写竿，要选较硬的兰竹笔为宜。运笔要有起、行、收的过程。行笔不可太慢，亦不可太快。中锋行笔，可先下而上，亦可先上而下，初短后长，节节相承，笔意贯通，至稍渐短渐细。

画两竿竹或两竿以上时要注意：一是忌平行，竹节要错开；二是交叉忌垂直，更忌多竿交于一点；三是一般情况下画竹要求弯节不弯竿，但亦不可太直，太直则僵，要有一定弧度，才能表现出竹竿的弹性；四是多竿竹时要注意浓淡虚实的变化。

二、写节法：

画节法古人分类归结起来，不外乎“上弯型”与“下弯型”两类，亦古人所讲八字法与乙字法。作者在画2米以上高度的竹竿时多在竹竿顶部用上弯法，底部用下弯法，以符合透视规律。

中国画重在笔墨气韵，特别是小幅画于透视并不深究，故一幅画中常只用一种画法，以使画面统一。节与节之间要有大小、详略之变化，不可面面俱到、雷同呆板。竹节用墨浓于竹竿。

三、写枝法：

一般情况下，竿离地五节始生枝，竹枝为互生，画时须注意出枝的长度、方向。画枝要挺拔劲健，行笔要快，笔意连绵。枝上又生小枝，自内向外画的小枝，古人名之“迸跳”；自外向内画的小枝，古人名之“垛叠”。画时要兼而有之。竹节生枝不必节节出之，根据画面章法可省略。

四、写叶法：

写叶以中锋为主，中侧互用，要有起、行、收的过程。起笔宜轻，行笔爽利，实按虚出，不可稍有迟滞。古人总结写叶法不少，人字、个字、介字、分字的组合重叠以及鱼尾、惊鸦、落雁等，虽分类繁多，但都以个字为基础。

写叶要有大小、长短、肥瘦、正侧、俯仰、浓淡等变化。老叶、枯枝多下垂，用宜枯；新叶、嫩叶多上扬，用笔宜湿；正叶宜画宽，侧叶宜画窄，前叶宜浓，后叶宜淡。

天气不同，叶的姿态亦不同。晴天之叶劲拔爽利，四面生发；风起之时则临风飘举，因风取势；下雨时虚心低首，苍翠欲滴；雪压时则拥雪摇曳，欲扬先抑。

写叶之最要紧处在疏密变化，古人总结为“疏可走马，密不透风”。画者要多到竹丛前观察，特别是逆光时观察，最易体会竹叶的疏密变化。

写叶常见弊病有：交叉如“义”、如“井”、如手掌等。画叶不可太宽，太宽则如桃；不可太细，太细则如柳。

五、写笋法：

竹笋用笔要按箨片的结构，侧锋用笔，一左一右，交互写下来。所有竹笋的基本结构是一致的。笋中有节，节外有竹箨包着。由于竹子种类不同，其竹笋外部形状也各有不同。

六、画竹实例（斗方绿竹）

1、用花青与藤黄调出绿色，用大笔先蘸绿色，笔尖蘸浓墨，侧锋画出粗竿，顺势中锋画出细竿。

2、换较小笔画枝，墨色要比竿稍浓。

3、先浓后淡画出叶子，要注意枝叶的S形构图。

4、再用大笔先蘸绿色，笔尖蘸浓墨，侧锋由上而下画出竹笋。

5、整体观察画面，做最后调整后落款盖章，作品完成。

七、画竹实例（竖幅风竹）

1、用狼毫笔由下而上画出底部前面的小风枝。用笔宜稍快，笔意相连，不可迟滞。

2、顺势画出后面枝干。风竹的竿要稍有点弯度以显其弹性，但不可过。

3、涮干净笔后，蘸适量清水，再蘸淡墨，笔尖饱蘸浓墨，尽量使笔上墨色由下至上为浓、淡、清，快速写风竹叶，直到一笔颜色全部用完再画下一笔。叶子墨色会出现自然的浓淡干湿变化。

4、画出逆风叶，逆风叶不可过多，但不可无，以求画面丰富。

5、整体观察画面，做最后调整后落款盖章，作品完成。

八、画竹实例（竖幅晴竹）

1、用狼毫笔由下而上画出主竿，由粗及细，至稍渐短，注意小枝之间的呼应。

2、用淡墨画出左边次竿，注意枝干间的开合、收放、虚实、疏密关系处理。

3、按竹枝结构顺竹枝走势画出竹叶。画叶宜先浓后淡，注意分组以及各组间大小、浓淡、虚实、疏密的变化。

4、用大笔侧锋画石。石可在竹前，可在竹后，以画面效果决定。

5、整体观察画面，做最后调整后落款盖章，作品完成。