中国画“因趣而灵，趣因意而生”

如果问中国画的灵魂是什么？肯定异口同声的是“意”。我们在评判一幅作品时，给出的评定基本都是，有意思，意境深远，笔墨意蕴浓厚等等。这也是为什么中国画又称“写意”的基本原因。

肖大平作品《迎客松》

中国画是在美术领域中具有独立审美体系的画种，因为其不是技术样态的，而是思想意态的美学形式。而产生其独立性的原因就在于中国画的尚“意”。中国画因“意”的存在，才在西方文化近百年的冲击下还能把自己的文化属性保存完好的原因。和我们的建筑、服饰、音乐等作一比较，大家是不难发现这个问题的。

肖大平作品 四尺整纸

中国画“因趣而灵，趣因意而生”。所以我们形容一幅画作是会用“笔墨意趣”这个词语。一幅中国画，如果在对其评价时用，这幅作品笔墨不错，不是肯定这幅作品的艺术性，而是说画这幅作品的画家基本功还可以。如果评价一幅作品为这幅作品笔墨意趣深远、有意境，这说明这幅作品才是艺术品，而画这幅画的画家是有思想，有技术的艺术家。

肖大平作品《深山藏古寺》

“意”的高妙所在，是点到为止，是恰恰好。所以中国画对画面的表象形态要求的不是极致的真或者极致的像。而是，通过物像的本质与文化赋予的特性来概括其形态的表现，也就是形态的描绘是点到即止。画面通过意蕴为观者留下思考的空间，从而使观者在里面看到、意识到、学到自己所需要的知识。

肖大平作品《山居图》

当代中国画，也不全是尚“意”之作，也有很多缺失“意”的作品。所以收藏家或者书画爱好者在选在作品时，还是需要分辨一下。不要盲目下手收藏。