焦氏雕刻艺术
写在前面
焦氏雕刻。历史悠久、技艺精湛的各种雕塑工艺，如牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚等，是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。雕刻技艺有不同的流派，南宫焦安世是南宫雕刻中的代表，有着自己的特色和特点。2016年，收录河北省第六批省级非物质文化遗产代表性项目名录。
焦氏雕刻
南宫传统木雕历史悠久，起源于清末时期宫廷硬木家具制作，在民国时期，王玄对南宫雕刻进行改进发展。王玄，于1942年毕业于北京国立艺术专科学校，受教于齐白石和徐悲鸿两位美术大家，与原中央美术学院院长张仃为同学和舍友，王玄在齐白石、徐悲鸿和张仃的影响下，对南宫传统木雕进行了飞跃性的发展和提升，使得南宫传统木雕在原有的雕刻和古典家具上，吸收了北京牙雕、苏州竹雕和东阳木雕，第二代传承人焦安世使得南宫传统木雕种类更加丰富，竹、木、牙、角、铜样样有特色。
焦安世牙雕
焦安世，1945年出生于天津，5岁时母亲去世，兄妹五人送回南宫生活。15岁时就辍学挑起家庭重担。1960年代，父亲被遣送青海时希望他学习手艺。先后学会了扎笤帚、编席、养蜂、砌灶等等，后来学习木工，有薛师傅见他诚实肯学，传授他学习圈椅手艺和雕刻。在四清时，天津来南宫很多美术专科学习的老师，焦安世在业余时间中，向他们学习绘画，1978年之后，到天津艺术学院学习绘画，提高了艺术鉴赏力，学习中结合自己的木工手艺，开始进行学习雕刻艺术。
“死木活师”，为了学习雕刻艺术，购买了大量的书籍，不论多忙总是挤点时间去读书学习。同时在艺术创作中带着问题去学习，遇到不懂的事情就向人请教。好到好的作品，静观默察记下尺寸，绘出图纸，进行实践。
焦安世先生认为：优秀的艺术品中，不仅含有制作者的高超技术，更蕴有博大精深的文化内涵，反映着特定历史的文化特征。可以说，没有雄厚文化底蕴的东西，品味不会高，是不能称之为艺术品的，也是没有生命力的。兵不练难精，艺不练不巧，艺痴才能工巧，艺术之路，必须经过“汗水”、“泪水”“苦水”的浇灌，在学习和创作中始终要贯穿的是一个“悟”字。
以焦安世为带头人的南宫传统木雕走出了有自己特色的发展之路，即以传统古典家具和传统木雕工艺品为主，以牙雕竹雕玉雕为辅。
赏艺牙雕
南宫艺术家褚宝楷欣赏完焦安世作品后，写下《赏艺牙雕记》：
赏艺牙雕，象牙之尖端也。长一尺八寸三，顶径二寸。其质似玉，似冰、似璧、似水晶也；其曲如弓、如月、如舟、如卧佛也。天工巧夺，妙造自然。左侧，曰琴、曰棋、曰书、曰画，津津乐道；右侧，或渔、或樵、或耕、或读，栩栩如生。左右凡五十六人，寓煌煌中华，民族之兴也。其端有盖，盖上有铭文曰：赏艺精舍。其间八仙道具环绕。观牙雕之工，有浅浮雕、有深浮雕、有透雕、交相生辉；赏图画神韵，若桃花源、若伊甸园、若怡园、美伦美奂。造型之奇，刀笔之绝，概出于芥子园画风也。其山水，风平浪静、绿树如荫；其人物，各具情态、呼之欲动；其鸟兽，或静或动、憨态可掬。雕之精、意之真、情之笃，不禁令人神往、令人震撼、令人叹为观止。赏艺牙雕，实乃旷世珍宝也。
赏艺牙雕，乃高级工艺美术师焦安世大师之杰作。自庚寅年起笔，历时两度春秋，於辛卯岁告成。焦安世，自幼家贫辍学，耕读中，习书学艺，孜孜矻矻，有日无闲，学而不厌，厚积薄发，成就为一代宗师。焦安世诗书画皆精，尤擅木雕、牙雕、微雕。其作品刀法犀利，线条遒劲，画面典雅，立意高远，自成流派。每出一品，皆惊四座。其大作深受大江南北及日本、韩国、东南亚藏者青睐。焦安世，实为一旷世奇才也。其为人淳厚，谦卑恭敬，平易近人，德艺双馨，传道授业，诲人不倦，弟子满门，有口皆碑。焦安世，真乃一大仁大德也。有诗云：焦桐裁琴心之灵，安乐颐养造化形；世承仁义儒家墨，师者传道刀笔铭。
大功告成之即，赏艺牙雕主人李先生嘱予作文以记之，因吾才疏学浅，难以解读其奥，不由望洋兴叹焉。
文章中不仅对焦安世的作品进行了描述，同时亦对他的作品技法进行了赞叹，认为：“焦安世诗书画皆精，尤擅木雕、牙雕、微雕。其作品刀法犀利，线条遒劲，画面典雅，立意高远，自成流派。每出一品，皆惊四座。其大作深受大江南北及日本、韩国、东南亚藏者青睐。焦安世，实为一旷世奇才也。”
目前，河北省南宫市有60多人专门从事木雕工艺，每年约有3000多件的木雕作品销往北京、天津、山东、陕西等地。
传统木雕技艺
传承人焦永隽继承父亲的传统木雕技艺，她在一篇学习心得是这样说的：
我自学习雕刻已十余年，这是我人生中真正学习的十余年，使我逐步成长逐步完善的十余年。学艺术的过程不仅仅在于技艺的成熟，更重要的是通过艺术对生命的理解，对人生的感悟。王世襄说过：“凡学百术，必求无我，惟艺术必求有我。”艺术都是个人写照，而雕刻同样也是在雕刻自己。只有我们的完善才有艺术的完善，只有我们心中有真善美的存在，我们的艺术才会被人欣赏，有人喜欢。
父亲常说：“艺是静中事，不静无艺事。”我是个浮躁的人，以前是，今天依旧是。所以这些年我一直努力求其心静。做艺术不能图功、求名更不能逐利，真正做到心静如水。才能客观冷静地发现生活的真谛。学艺术还要有恒心、吃苦心。不见异思迁，要锲而不舍。最无益是一曝十寒。我不太相信天分，只相信勤能补拙、天道酬勤。我学雕刻之初，手笨如爪，再加上自己的年少轻狂。面对雕刻我无所适从、处处碰壁。有时自己都会问：“天生我，何所用？”心中极度困惑、抑郁甚至是恐惧。现在才发现只有在那种心情下，才能真正的虚心，真正的学进东西。走过困惑会感觉豁然开朗、柳暗花明。通过勤学苦练让手中的工具成为你延长的手指，你身体的一部分。才能随心所欲的表现自己，从而步入艺术的大门。
另外学艺术还要多读书，“腹有诗书气自清”，只有多读书才能“博众家之长、外师造化、中的心源”。还能去俗气，除铜臭气。我们所创作的作品才神形兼备，更有生命力。
总之，艺术是神圣的，是来于生活而高于生活的。是痛苦的也是幸福的。艺术更是博大的，她雄世百代、永葆青春。走进她是我们的幸运。艺术不能用任何语言形容，不容任何人轻视和亵渎。要求我们永远有所顾忌。十余年来，每做一物都有遗憾，更有暴殄天物的罪恶感，学海无涯，艺无止境。让每一件我们的作品都成为不朽的艺术品，是我们永远的追求。
南宫传统木雕技艺传人还有候庚震 张殿芳 路砚君 苏梅雪 许淑丽 张静 田风辉等人。
点个在线，传播优秀文化