馆长问答丨刘文锦：艺术园区“文创农创互联网”的新探索 / 四六文摘

银川当代美术馆外景

银川当代美术馆坐落于银川市黄河西岸，银白色的建筑外立面形似岩石褶皱肌理，其灵感来自于黄河因河水改道、河床重力消失带来的土地褶皱肌理，建筑的“在地性”使美术馆成为这片土地生发的一部分。

作为中国西北最大的公办民营当代美术馆，银川当美术馆成立5年来的发展与银川这座西北城市有着千丝万缕的联系。通过持续的展陈、学术研究、公共教育输出，让周边市民开始逐渐关注、了解、参与艺术，甚至当地失地农民已成为美术馆建设的一员，同时也成为艺术生态获益的一分子。

银川当代美术馆外景

银川当代美术馆始终坚持以“国际性”“专业性”“在地性”为重要原则，每年保持3-5场国际性大展、数百场公共教育体验活动，每年超过数十万人前来观展。先后推出了“文明的维度”、银川双年展、“新艺术史：2000-2018中国当代艺术”、“摄影180年在中国”等兼具学术与口碑的展览。

馆长刘文锦凭借“对艺术的执念和对银川这座城市的执念”，早年先后尝试过“贺兰山房”“青城山谷”艺术项目，这是其最初对“艺术地产”的试验。虽都以失败告终，却也为银川当代美术馆所在的华夏河图艺术小镇的成长提供了有利经验。近年开始探索“文创+农创+互联网”的艺术园区模式，希望以产业反哺艺术事业，为美术馆提供可持续发展的产业支撑，通过良性循环保证艺术园区的共生关系。

创造城市新生活方式

ART POWER 100：您作为宁夏民生房地产掌门人，最初投入“艺术地产”的原因是什么？

刘文锦：其实在地方做房地产，总体的市场规模、抗风险能力都是有限的。当这座城市逐渐进入一个快速发展的阶段，人们的生活节奏逐渐加快，你会发现这种节奏让人们的生活体验感变差了。从做地产这个行业开始，我就希望给人们提供一个山清水秀的环境，能够结合生态及艺术的环境。

很多人说我最初的的想法过于理想化，但是作为一个本地生长起来的企业，我始终认为我们有义务为这个城市做点真正的好东西。我觉的一个城市或者某一个局部的小环境能够真的保持一种放松、原始和简单的状态，那这个地方一定非常有魅力和吸引力。更重要的是，我认为每个人享受艺术的权利平等，我希望给自己和这座城市创造一种新的生活方式。

“光阴的秘密-开启记忆宁夏的木箱”

银川市市民大厅巡展现场

“光阴的秘密-开启记忆宁夏的木箱”

宁夏图书馆巡展现场

ART POWER 100：您如何理解“艺术地产”？在银川当代美术馆之前有做过哪些尝试？

刘文锦：我对艺术有执念，对这座城市有执念。我希望通过建设这样一个生态艺术小镇，让它秉持着天人共美的东方传统哲学和可持续发展的共生城市理念。通过文化与情感的渗透，让人们能够从艺术的角度看待城市、看待地产，关注地产、生活、文化和艺术之间的关系，然后真的去感受生活，这是我理解的“艺术地产”，也是我们正在做的事情。

在华夏河图项目建设之前我曾经于2003年和2007年尝试过两次有关于艺术的地产项目。第一次是“贺兰山房”，由著名艺术批评家吕澎先生策划，计划与方力钧、张晓刚等知名艺术大师跨界合作设计建筑。第二次是“青城山谷”，依然是由吕澎先生策划，计划建立方力钧、张晓刚等艺术家的私人美术馆组成的当代艺术馆群落，配套民生休闲度假区项目，但是都因为各种原因搁浅了。虽然如此，我觉得这些项目的经验对于现在华夏河图艺术小镇的建设规划来说，是非常宝贵的。

第二届银川双年展《地契》展览现场，2018

第二届银川双年展《银川：农居》展览现场，2018

培养市民的艺术素养

ART POWER 100：美术馆在展览、运营中是怎样兼具当代美术馆的“国际性”、“当代性”同时实现“在地性”的？

刘文锦：过去的五年之中，观众既可以在银川当代美术馆看到“新艺术史：2000-2018 年中国的当代艺术”、“声东击西——东亚水墨的当代再造”等着眼于在当代语境下探讨跨文化或具有地域性特征的当代展览，又可以接触到银川国际双年展、“摄影 180 年在中国”等由国际策展人和国内外艺术家参与的国际性展览。

银川当代美术馆可以说是西北首个做双年展的城市，其实在这个过程中，这些策展人、艺术家都会以这座城市为核心进行在地性的艺术创作和思考，以最接近受众的艺术表达形式去呈现最优质的艺术成果。包括我们的系列品牌 IP“中国制造”系列展览，就是使用最常见的中国材料或在宁夏就地取材，加深了展览与本地民众的互动与关联。在银川逐渐融入全国当代艺术版图的同时，本地民众对于当代艺术的兴趣也被公教活动激发出来，公共教育项目或者活动是非常重要的“在地性”体现。

“新艺术史：2000-2018 年中国的当代艺术”展览现场

银川当代美术馆，2019

“声东击西——东亚水墨的当代再造”展览现场

银川当代美术馆，2019

中国制造004-盐碱地-毛同强，银川当代美术馆，2017

总的来说，事实上“在地性”总是在保证展览艺术性、学术性的基础上，通过主题、艺术家以及展览策略上给予体现。例如我们也尝试联合“大艺博” 以及邀请重量级艺术家参与举办宁夏范围的美术院校的联展来充分体现美术馆在地性的重视，关于这一类型展览我们后续应该会让其形成年度展览，以保证在地性的特点。

ART POWER 100：银川当代美术馆在学术坚持和大众需求两方面如何实现平衡的？

刘文锦：兼顾学术性和大众需求是一件很难的事情，一直以来银川当代美术馆的展览都坚持“国际性”“专业性”“在地性”三个重要的原则，展览的高度和艺术的品质是美术馆一直秉持的不可动摇的方向。在建馆之初我们就一直在考虑如何让这里成为“艺术的绿洲”。

“摄影 180 年在中国”系列讲座肖全讲座现场

银川当代美术馆，2019

“摄影 180 年在中国”系列讲座殷九龙讲座现场

银川当代美术馆，2019

培养艺术氛围和艺术习惯非常重要。我们通过配套展览的艺术讲座、策展人导览、媒体平台的艺术分享等方式去打破艺术与大众之间的壁垒，希望能让“学术性”通过这些活动转换为大众能够接受的信息。比如 2019 年的“摄影 180 年在中国”展览，我们邀请了在摄影界非常重要的肖全、王征以及在设计领域非常出彩的殷九龙三位艺术家在美术馆开展了讲座，为观众普及摄影、设计相关的视觉艺术，从而让大家更好的理解展览。关于这一点，我们一直在尝试，也会一直做下去，不仅是为了让艺术在这座城市生长，更为了培养市民的艺术素养，让他们在艺术氛围里生活。

注重公共教育功能的发挥

ART POWER 100：公共教育也是美术馆的重要职能之一，在公教方面银川当代美术馆区别于其他民营美术馆的地方是什么？

刘文锦：一直以来，我们希望以高品质的公共教育活动和项目，去完成城市、公众、美术馆之间的对话。比如，开馆时我们就做了“娃娃外传”展览，用一千个布娃娃带动与一千个家庭的互动和对话。之后我们开展了类似“老银川寻根-老照片封存”、“光阴的秘密-开启记忆宁夏的木箱”，多方征集老照片、以木箱承载宁夏故事，让美术馆与银川这片土地产生更多联系。

“娃娃外传”——镜屋魔幻师展，银川当代美术馆，2015

“光阴的秘密-开启记忆宁夏的木箱”，银川当代美术馆，2019

除此之外，我们与高校联合开展了“首届宁夏高校美术作品联展”，加上早期“MOCA 天使之翼”馆校合作计划、“MOCA 游侠”等各类创新体验活动，吸引了艺术院校、近百个中、小学及过万的社会民众热情参与，拉近了艺术与群众的距离。2020 年，基于“生生不息——叙事的黄河”展览，开发了“重识大地-岩彩之语”系列活动，不仅为观众展现了中国传统岩彩，更让观众体验了千年岩彩的独特魅力。

2019宁夏首届高校美术作品联展，银川当代美术馆，2019

ART POWER 100：随着“美育进中考”，国家大力提倡美育的同时，银川当代美术馆在这一方向有没有新的计划？

刘文锦：2021 年，我们整体的规划是继续以当代艺术认知和文化传播为主旨，以巩固学术、美育形象，打造专业性和社会认可的教育品牌为总体方向，根据地域特性和不同年龄、层次的市民群众有针对性地设计活动，向城市的更广空间渗入公共艺术教育。增加活动体验感，强化学术讲座，持续青年艺术人才扶持项目（砂砾计划），继续将银川当代美术馆的艺术平台和专业资源服务于宁夏及周边的青年艺术人才。加大美育活动（课程）的研发，结合美术馆展览和特点，与专业权威美术教育单位合作进行美育活动及相关研究。

“重识大地——岩彩之语”公教活动

银川当代美术馆，2019

将馆藏视为城市名片

ART POWER 100：银川当代美术馆从成立之初便推出了“‘视觉的调适’——中国早期洋风画展”、“疆域的轮廓——历史典藏地图展”两大常设展，自美术馆成立便能有成体系的馆藏，那么在美术馆成立之前您和团队在收藏方面做了哪些关键性工作？

刘文锦：事实上，美术馆的馆藏与展览的安排都是听取内行人的建议，我认为还是需要专业的人去做专业的事情，这也是我建设之初做的第一个也是非常重要的一项工作，团队建设。其次，馆藏的建立与梳理是一个慢慢来的过程，需要充分考量收藏线索与专业性，要有明确的定位和相对完整或者具有代表性的、历史性品质的艺术品来支撑。

银川当代美术馆开馆至今，在馆藏上涉及了洋风画、老地图以及当代艺术三个相对独立的板块。而两大常设展览，事实上也是由美术馆现任艺术总监吕澎先生在筹备期间，经过研究给我了一些很重要的建议，而这两个板块作为馆藏的方向之一，兼具了系统与学术，与美术馆的建设方向相匹配，这是团队做的第二项工作，也是非常重要的一项工作，确定收藏方向和内容。

“‘视觉的调适’——中国早期洋风画展”展览现场

银川当代美术馆，2015至今

“疆域的轮廓——历史典藏地图展”展览现场

银川当代美术馆，2015至今

在国内艺术史领域对于中国早期洋风画的研究缺失的情况下，银川当代美术馆的收藏填补了这一块艺术史收藏的空白。而关于“疆域的轮廓——历史典藏地图展”，特别邀请了重量级策展人郭亮先生作为策展人进行策划并展出。81幅16至19世纪的历史地图，包含城镇地图、风土人情等主题，包括将居民的穿着打扮画出来作为这个区域的某种象征结合图像的地图，从美术史的角度看也有很多信息，这也印证了我最初所说到的“专业的人做专业的事”。

ART POWER 100：银川当代美术馆成立 5 年来在收藏方面有哪些新成就？

刘文锦：2015 年开馆至今，我们仍然在根据资源情况进行持续的整合和梳理，通过展览等多种形式丰富我们的收藏体系，带给观众更多的惊喜。同时我们也在积极筹备让我们的馆藏作品走出去，目前我们也在策划一个大型馆藏作品的巡展计划，银川当代美术馆的馆藏作品将作为银川这座城市的重要的名片走出去！

文化匮乏之地更需要艺术

ART POWER 100：地处西北地区，与人口稠密、文化氛围浓厚且艺术目的地聚集的一、二线城市相比，银川当代美术馆目前所面临的困难和优势各是什么？如何解决困难并发挥优势？

刘文锦：在经济发展相对落后的西北地区，运营一座大型当代美术馆，无论在经费、布展、运输、邀约还是在推广等方面，都是一项挑战。但我不认可经济相对欠发达，文化就要落后的认知。相反，我认为越是文化艺术资源和氛围贫乏的地方对于美术馆的需求才越迫切，这个项目也越有意义。

美术馆建设至今，可以说是一个非常直观的例子，我们美术馆吸纳了当地100%的失地农民，有的当保安、有的当保洁，还有的孩子作了讲解员，他们对这个美术馆充满了自豪。这5年多，我也深刻感受到他们的思想、行为以及待人接物的方式都在改变，艺术已在他们身上产生了化学反应。运营这么大规模的美术馆，困难肯定是有，但我们在尽力克服。

当地失地人员参与银川当代美术馆工作

我们也曾被外界质疑“在丝绸之路上的银川开一座当代美术馆是否会很突兀”，面对这样的质疑，我相信通过这些年银川当代美术馆良好的运营成果，答案不言而喻。这不仅要感谢现任艺术总监吕澎先生，同时也一定要特别感谢我们的前任艺术总监谢素贞女士，可以说他们是银川当代美术馆短期内能够站上国际舞台不可或缺的一环。

山河稚子活动现场，银川当代美术馆，2019

除了美术馆本身所面临的困难外，我们也在面对很多人来到美术馆之后，会说“我看不懂、这是什么意思”这样的具体问题。艺术素养的培育是一个漫长的过程，这个过程中需要投入大量的人力、物力、财力等，但是我们会一直坚持去做。我们也一直会安排一些导览，但是更多的时候我们还是坚持不完全的去诠释每个作品艺术家本身的理解。因为我觉得人在一幅作品面前，其实是会跟作品有互动的，那个时候激发的独立思考的过程就是意义所在，就是当代艺术的魅力。这是双向的，可以称之为劣势，也可以称之为优势，这意味着我们还有很多可以做的事情。

“文创+农创+互联网”的新探索

ART POWER 100：银川当代美术馆所在的华夏河图艺术小镇也将逐渐成为银川文化旅游地标，您怎么看待美术馆、艺术小镇与城市发展之间的关系？

刘文锦：美术馆作为一个国际名片，它是精神堡垒，是建立吸引力，定位小镇品质与内涵的核心力量。华夏河图艺术小镇，除了银川当代美术馆之外，还有国际艺术家村、雕塑公园、艺术史公园、稻田公园、鱼塘湿地公园、禾乐村、国际学校等。我希望未来它发展成为一个以艺术、生态、文旅、新农业以及新兴产业为特色的艺术小镇，为这座城市创造增值价值。我也一直在探索“文创+农创+互联网”的模式，未来将集合旅游、度假、教育、养老等产业反哺艺术事业，为美术馆提供可持续发展的产业支撑，通过如此的良性循环去保证三者之间的共生关系。

华夏河图艺术小镇平面图

华夏河图艺术小镇内的国际艺术家村

ART POWER 100：美术馆的有序运营离不开大量资金的支持，是每位美术馆人必须面对的问题，银川当代美术馆在这一块是如何操作的？接下来有没有完善的运营体制或者成熟的资金支持体系？

刘文锦：运营这样一个庞大的美术馆，资金的确是非常重要的要素。银川当代美术馆是银川市政府采取购买社会服务进行委托运营的重点文化场馆，简单来说就是属公办民营，政府以购买服务的方式提供一定支持的项目。而美术馆作为华夏河图艺术小镇的先期项目一直在探索以“文创+农创+互联网”的模式，为美术馆的可持续发展提供产业支撑。

2021 年，华夏河图将进入二期项目建设阶段，我们将践行小镇的规划核心，就是共生共享、协同发展，以艺术、生态、文旅、新农业及新兴产业为特色的可持续发展的艺术小镇。