此文的价值和意义，你一看便知。

很多朋友在学习过程中，可能会遇到这样一种情况，就是在跟着老师画，或者照着名家作品临摹时，感觉还好。一旦抛开这些，自己独立去完成一副作品时，就会有种瞬间蒙圈，无从下手的感觉。

其实在我看来，这是学习道路上必然要经历的一段过程。

我们所熟知的那些绘画名家也都过类似的经历，神童除外。

潘天寿《墨荷》

之所以会有这样一个过程，是因为在我们的大脑里，还没有系统的形成一套经过前人实践经验后总结的绘画规律。

而这种规律的形成与确立，不但需要平时多画多练，更需要有意识，有目的去观察，思考和总结！

朱耷《荷花小鸟》

大家也许注意到了，我会时不时的发一些名家名作的鉴赏帖子，或许你认为只是作为欣赏与开拓眼界之用。但其实我想告诉大家，这里面还有更为重要的目的！

吴昌硕 《幽兰》

那就是希望大家能够培养观察，分析，研究作品内在规律的意识和能力，在总结之后能够运用到自己的绘画实践中。

正所谓“外行看热闹，内行看门道！”只有懂画，才能会画！我希望大家都能变成内行！

齐白石 《芭蕉》

古今中外，一个成名的艺术家，不是所有作品都是好作品。

以齐白石为例，一生作品过万，可称的上好作品的不过三分之一，精品则更少！所以，每次选图时，我都会反复挑选，斟酌再三。希望大家看到的是有营养，有价值的东西。

齐白石 《荷花鸳鸯》

绘画的内在规律其实包含很多。比如说构图，笔墨，虚实，用色，题款，钤印等等。

今天我们就先来简单的说说——构图。

在中国画艺术中，构图即是章法、布局，也就是古人所说的“经营位置”。他直接影响一副作品的视觉感受与意境传达。这一点在写意花鸟画当中至关重要。

齐白石 《小鸡游鱼图》

首先说说画面的留白

坦率地说，国画留白很难！没有大量的实践做基础来培养感觉，很难达到比较高的层次。进一步说，判断一个艺术家品味的高低与否，很重要的是看会不会留白！

朱耷 《双栖图》

在写意花鸟画的创作过程中，画面空白如何处理，这在构思过程中是需要格外注意安排设计的。

中国的绘画理论中就有“空白非白纸，空白既画也”这一说法。

所以画面中的空白之处可以看做是某种物象，比如“水”“路”等等，这样就可以让观者产生无限的遐想。

齐白石 《群虾图》

齐白石画的“虾”闻名于世。他在画“虾”的过程中很少会特意的在画面中画“水”，仅凭借虾的姿态与聚散，就我们真切的感觉到虾在水里的游动状态，这便是画面中留白的作用。他是画面中不可分割的一部分，是给观者留下思考与想象的空间必备要素。

朱耷 《荷花游鱼》

八大山人的作品大家都熟悉，我们经常看到一幅画面中只有一个物象，比如一条鱼，一只小鸡等等，大面积的留白空间，虽然不着一墨，但却表现出一种宁静深远的意境之美。

朱耷 《花鸟册页》

其次我们来说说画面的分割

我们在画写意花鸟画时，会自然而然的考虑所描绘的主题物象在画面中的位置关系，这就涉及到一个怎样分割画面的问题。这里有一个总的原则，那就是要在差异中寻求统一。

所说的差异，主要是指画面分割成的面积大小与几何形状的区别，通过画面的分割安排就会形成 “疏可走马，密不通风”，画面的主次、开合及画面的主势。

潘天寿 《映日》

我们来看潘天寿的作品《映日》，画面中背景通过分割形成了几组大小差异较大的三角形空间，而有物象的地方也基本上是三角形，但是三角形的大小、正斜之间是有主次安排，这样做不但使得画面节奏感很强，很有气势，并且还感觉很整体。

记得我之前有一篇专门介绍潘天寿作品的文章，大家可以找出来看看，再次感受下一潘天寿这个分割高手。

潘天寿 《耕罢》

通过画面的分割，画面中的主次、疏密等布局也自然呈现，利用具有变化和动感的斜线分割、曲线分割与具有稳定感的水平线、垂直线分割相对比的方式来营造画面的矛盾关系，如此画面便可生动传神，充满意境。

接下来我们说说画面主次的取舍

我们都知道，一部好的影视作品，主角不能太多，多了会打架，会让观众看的太烧脑。

画画也是如此。在写意花鸟画的构图中，我们必须要重视画面中的主次取舍。这个主次关系分为整体主次和局部主次，它们是相互联系而不是孤立存在的。

吴昌硕 《梅石图》

先说整体主次，在吴昌硕的作品《梅石图》与《菊石图》中，画家为了突出主体梅花和菊花，把石头处理的很概括，用笔很放松，墨色虚淡，弱化了石头的形态，从而强化了梅花和菊花自身那种文化品质与情感属性，这正是画家所需要的意境追求和情感寄托。

吴昌硕 《菊石图》

再说说局部主次。局部的主次可以体现在花与花之间的主次，叶与叶之间的主次。

吴昌硕 《兰花图》

比如我们在画兰花时，假如有两组兰花，那么一组是主，另一组就是次。因此在经营位置的构思过程中一定要有主次安排，主次安排同时决定了画面的取舍安排。写意花鸟画就是以少胜多，切忌贪多。主角，配角，龙套，群演都安排明白了，这出戏才好看！

最后我们说说画面的节奏与韵律

在绘画中，韵律美就是画面中各种因素的对比所产生的节奏变化之美。

朱耷 《双禽图》

一幅画的整体需要有节奏，一幅画的局部同样也要有节奏。有了节奏的变化呈现，韵律美才会产生，画面才会有形式美感。

如果画面中只有变化没有统一，画面就会显得混乱，如果画面只有统一没有变化，那样画面又会显得呆板。

潘天寿 《雁荡山花图》

在花鸟画中，作品的节奏与韵律可以通过墨色的干湿浓淡变化，枝叶的疏密变化，形象的大小、正斜的变化，主次虚实的安排等来体现。

吴昌硕册页

不同的节奏和韵律形式，会产生不同的意境倾向。节奏和韵律较强，画面体现出一种热闹，生机勃勃的意境；节奏和韵律较弱，画面体现出一种安静平和的意境。

吴昌硕册页

以上四点，是花鸟画构图的基本原则，希望大家在日后实践和欣赏作品时，能够带着问题去看，带着比较去看，多发现多总结，很快你就会感觉到，自己离内行不远了哈！