布索尼谈音乐

一、致卡纳斯先生的公开信

 我惊讶的发现，你一轻视的态度把李斯特推在一边。我知道李斯特的弱点但我也了解他的力量。我们都集成这李斯特，瓦格纳也不例外。弗朗克、理查·施特劳斯、德彪西、俄国五人组，全都是李斯特所影响的后人。李斯特之后再无人能写出《浮士德》那样的交响曲。

 不管怎样，如果你拒绝李斯特，应该明确说出理由，不要想当然地认为，音乐家和爱好者都会赞同。我不认为李斯特毁了舒伯特《流浪者幻想曲》。相反，我认为李斯特帮助我们看清了原作中一些被人忽视的构想。

 二、《李斯特练习曲》序言

 这些练习曲写作的时间历经李斯特从少年到成年的岁月，这些音乐我们应该是为他的最重要的创作。他们给后人一个完整的里斯特式的钢琴观念，显示这种观念由萌芽到成熟的过程。

 这些曲子共58首，将李斯特置于贝多芬、肖邦、舒曼等伟大钢琴作曲家之列。

 并且，这些音乐从各种角度揭示了李斯特的人格魅力，从梅菲斯托式的到宗教式的，他爱上帝，同时爱魔鬼一点也不少——那个敏感智慧的魔鬼。从中你能发现各种风格的倾诉和解释，这个面孔多变的艺术家可以穿上任何一个国家的服装，使用任何语言，丛帕莱斯特里纳到帕西法尔，李斯特的改编是二度创作。

 我们目睹他怎样由魔鬼变成天使：从《帕格尼尼幻想曲》到《圣诞树》那样富有童心的神秘主义，那最终的简介是他一生经验的结晶，听上去是来自世界边界的陌生声音。

 李斯特装饰音的秘密在于它的对称。它使用古典的形式，但跟即兴的自由相结合，而革命性的和声一直有镇定地双手来操作。拉丁语言中的旋律花朵盛开在北方人的严肃灵魂之中。在其中叮当摇响的，使他对钢琴音乐的理解——这样的理解和思考把这个世界变得金光灿灿。

 他的幻想曲是不可模仿的。比如他对对比的安排，对音乐性格和动机的选择，等等。它的纯粹装饰用的装饰音部分来润色音乐形象，部分用来适应乐器的特点，从不虚设。这些装饰音像花和叶子，填补了旋律的大树。在这些幻想曲和改编曲中，李斯特将琐碎的动机放大，将细微的声音变得高贵。

 三、关于莫扎特

 在音乐家们纷纷走向莫扎特的时候，我写下了如下笔记，主观、不完整，但也许多少能帮助人们认识这位“神圣大师”的特点。

 我认为莫扎特是这样的：

 到目前为止他是音乐天才的最好证明，每个音乐家都仰视他，快乐地，被他解除防备。

 他的短暂而多产的一生跟他完美作品共同成为奇迹。

 他没有对乌云的换了令人困惑。

 他对形式有一种超自然的感觉。

 他的艺术好比雕刻家的作品，从哪个角度看都是完美的。

 他有种动物的本能，可以将自己带到能力的边际，但不超出。

 他不做愚蠢的事情。

 他不用寻找就可以发现，而且不会去找不可能找到的东西——当然，是对他而言不能获得的答案。

 它的资源取之不尽，但他不拼命榨取。

 他可以说很多，但从来不说太多。

 他热情，但总是保持在清醒的程度。

 他自己拥有各种性格，但只会担当叙述者和描绘者。

 他给出答案，同时给出谜语。

 他对比的感觉惊人的准确，然而这种比例有时可以测量、验证的。

 它拥有光和影，但它的光不刺眼，他的黑暗有着鲜明的轮廓。

 他可以拿起任何一只杯子畅饮，因为他不曾把任何一只来干。

 他站得这样高，比别人看得远，能看见每一件东西，所以各种景象在他眼中是远的、小的。

 他的宫殿大得无法度量，但她从不越雷池一步。

 透过宫殿的窗户看见大自然，窗框也就是自然的边界。

 快乐是她最突出的天性，他对最不美好的东西也用微笑来充盈。

 他的灵魂纯净，但不漠然。

 他从来不简单，但也从不变得诡谲（jue)。

 他充满性情，但从不紧张。

 他是从不离开尘世的理想主义者，也是从不粗鄙的现实主义者。

 在他身上古典和洛可可完美结合，产生新的形态。

 建筑是他艺术最亲近的姊妹。

 他没有鬼气或者超自然气息，它的现实主义是尘世的。

 他是“完全数”和“十倍数”，是完美的“和”，是最终又是开始。

 他年轻得像孩子，智慧深邃似老人，从不老派也不时髦，虽然他已经死了但他一直活着。

 他的微笑，总是那么动人，又富含人情味。