她的衣服四散展开——画中的“奥菲莉娅”

她的衣服四散展开，

使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，

她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，

好像一点不感觉到处境险恶，

又好像她本来就是生长在水中一般

——莎士比亚《哈姆雷特》

l  莎士比亚笔下最悲情的“奥菲利娅”

“奥菲利娅”来自古希腊文，原意为“帮助，善，救济，好的”。而这个词知名天下要归功于莎翁，在他最有名的“一千人就有一千个《哈姆雷特》”的故事中，“奥菲利娅”是个很重要的角色。

剧本中的奥菲利娅——雷欧提斯之妹，是哈姆莱特的恋人，大臣波洛涅斯之女。他曾是纯洁善良，无忧无虑的的姑娘。但当她卷入爱情和家族的战争，生命之花却渐渐枯萎了。在父亲和恋人的对立世界中，理智的奥菲利娅逐渐迷失了方向。恋人厌恶她、唾弃她，父兄不理解她、埋怨她，她的悲剧在于没有也不知道如何选择。

最后，她盛装满身，自溺在一条铺满鲜花的溪流里，睡在大自然的怀抱和世界里。

l  米莱斯心中最美的“奥菲利娅”

作为拉斐尔前派最有同情心和道德感的画家，米莱斯的《奥菲丽娅》让人痴迷并由生一种无言的悲凉：一片无头无尾的美丽景致，绿草绿叶和绿色的浮萍，发亮的枯树枯枝枯叶和闪烁的花朵，比眼睛还清透的河水，比河水还干净的美人儿，她双目微睁双唇略张双手摊开，一切都是活着时的样貌——虽死犹生。

拉斐尔前派的画家都强调真实写生，作品中的花草溪水都是真实再现；而主人公部分，则是艺术家的臆想和室内模特临摹完成的。一真一假，一虚一实，一幻一梦，把观众带劲了艺术家的世界。

l  敬业的模特：

《奥菲利娅》的模特就是和拉斐尔前派纠缠不清，被其视为灵感缪斯的——希达尔——罗赛蒂的学生，情人，模特和妻子。

据说在创作这件作品时，如实画出奥菲丽娅在水中的效果，19岁的希达尔被要求躺在一个仅靠几根蜡烛加热的金属浴盆里，由于画家太过专注，没注意到蜡烛熄灭，希达尔又不敢吭声以至冻得失去了知觉。模特不仅漂亮如奥菲利亚，状态更为接近昏迷于河流中女孩的脆弱：“气数已尽，命不久矣。”

拉斐尔前派——阿瑟·修治 Arthur Hughes的作品

这件作品原属于阿瑟·修治的作品并没有引发他本人的注意，而是米莱斯发现了他的价值，甚至发现了修治的价值。

阿瑟·修治 Arthur Hughes

当拉斐尔前派做画展时，放在角落的阿瑟的这件作品并没有被选中，但米雷斯注意到了它——这也是两位画家第一次相遇。米莱斯指出修治没有正确地画溪流。但画中女主角的样子和神态颇得米莱斯心意：精灵或小树般的少女，处在如梦般飘着隐隐雾气的自然中，真实，幻灭的感觉深的拉斐尔前派真传。

阿瑟·修治的第二件《奥菲利娅》作品

这件作品描述了奥菲利娅临死前，她正接近湖面，回眸张望，唱着她的最后一支歌的情景。这个片段是其他拉斐尔前派成员没有注意到的。

阿瑟·修治的第三件《奥菲利娅》作品

最后这件作品描述了奥菲利娅被人发现后的情景，村民发现了这个美丽的溺水而死的少女。

浪漫主义之父——德拉克罗瓦的“奥菲利娅”

作为十九世纪浪漫主义画派大师，德拉克罗瓦最有名的作品是藏在卢浮宫的《自由引导人民》》，在这件作品中，浪漫主义那种富有想象力和戏剧性的效果再次展现，真实与否不再是艺术家在意的内容：“尘世毁灭的童真”才是艺术家要的。

德拉克罗瓦作品

学院派——卡巴内尔(AlexandreCabanel)的“奥菲利娅”

卡巴内尔《奥菲利娅》

我个人并不喜欢这件作品。一来过于“做作，有明显临摹模特的痕迹；而来，人物和周围景物并不能很好融在一起。尽管技法和构图无可挑剔。

拉斐尔前派——约翰·威廉·渥森豪斯“奥菲利娅”

拉斐尔前派总是很喜欢这个主题，另以成员约翰·威廉·渥森豪斯创作了三幅同一主题作品：

约翰·威廉·渥森豪斯《奥菲利娅》

他的作品展示了艺术家早期对女性身体的观察和精妙刻画：奥菲利娅独坐深幽处，将采来的野花插进长发中。她东方色彩的长裙和饰带，恰到好处地表现了她腰腹的丰满，同时紧凑的袖身和袖口又显露出双臂的修长。

约翰·威廉·渥森豪斯《奥菲利娅》2

而我个人最喜欢的是上图这个：一个少女，一个迷失的少女，下颌轻扬，双手曲肘稍举，抚弄发花的姿态，协调了下半身的放松和庄重，透露出死与爱带来的最宁静的疯狂和最高贵的美。

更多同主题作品：

英国象征主义画家：George Frederick Watts

（乔治·弗里德里克·瓦茨，1817—1904）；

乔治·弗里德里克·瓦茨作品

法国杰出的象征主义画家，雷东．奥迪伦OdilonRedon：

雷东．奥迪伦Odilon Redon《画中的奥菲利娅》作品