著名画家高波谈写生与创作
《济南灵岩寺写生》 尺寸：60cm×40cm
写 生 与 创 作
写生与创作既有区别又有联系，究其本质属于一体，并没有质的区别，其根本都是艺术活动重要组成部分，但因其艺术活动目的不同，两者又是各自独立，有时又合二为一，不能区分。就两者具体关系应作具体分析。
《小罗圈村写生》 尺寸：60cm×40cm
一、中外写生认识
1、中外艺术虽走了两条不同之路，但对写生却都有详实论述和实践。西方艺术一开始就走了一条“写生”之路，较之东方艺术他们更注重对自然物象的真实描写，以历史观、哲学观、科学观为基础，逐渐建立起完整的艺术思想体系，严格按照科学思想精神进行艺术创作，所以他们特别重视对自然物象的真实再现。从古希腊古典艺术到中世纪宗教禁锢主义，从文艺复兴人文思想到十八世纪巴洛克风格，从十九世纪新写实主义、浪漫主义、印象主义到二十世纪初现代主义，无不严格遵循这个原则。例如古希腊时期的雕像《掷铁饼者》《维纳斯》、中世纪的《巴蒂斯塔布道》、文艺复兴时期《蒙娜丽莎》、十八世纪鲁本斯的《强劫留基伯的女儿》、十九世纪莫奈的《日出印象》、现代绘画之父塞尚的《玩纸牌者》，等等优秀西方艺术作品，都是遵从真实再现基础上完成的，但，他们在真实描绘物象形象的同时，又把自己强烈的个人感情、深刻思想都深埋在作品当中，而不那么明显。
政治上他们追求法治、民主；历史上他们注重对过去的思考，崇尚悲剧的力量；科学上他们对宇宙奥秘和万物规律表现出浓厚的兴趣；哲学上他们追求绝对的真理。在这些思想的影响下，他们在艺术上追求现实真实和对真实美的表达。在特定的自然环境、社会历史、民族特点等背景下，政治为文化艺术提供了有利条件，国家要求公民具有健壮体格和完美灵魂，成为古典美的典范；神话提供了艺术土壤，它包含着人类对自然奥秘的理性思索、孕育着历史和哲学观念的萌芽。西方艺术正是在这种历史影响下，形成了伟大风格，影响了整个世界。（神、人、战争、民主、悲剧力量）
《昆仑飞瀑》 尺寸：60cm×40cm
2、与之相对应，中国艺术却用另一种形式展现对写生（古人称写生为写形、写照、师造化）的理解。基于人种特点、生存环境、政治基础、民族文化、生活方式等等的不同，中国艺术形成了具有自己民族强烈特点的模式。而这种模式和西方艺术除在形成初期具有相似之处外（史前艺术），其后便走上了一条“意象”之路。不管是魏晋南北朝放达到两宋以写实为主时期，还是元以后以“意”为主的文人画时期，理论家、艺术家们都是强调“意”“气”的重要性，描绘自然不是仅仅停留在“象”的层次上，那会被认为是不入“品”。而其审美的思想基础是由“儒”、“道”、“释”思想影响下一步步逐渐完善的，其重视的不仅仅是艺术本身外在的形式，而更关注人的品德、修养、情怀、抱负。自古中国艺术家、理论家留下了丰富的实践作品和理论阐释。中国艺术家始终与大自然相联系，但与西方艺术家对自然的认识截然不同，西方更注重“以形写形，以色貌色”，注重真实客观的描写自然物像，把审美思想深埋于真实物象之内。中国艺术更注重“意”的表达，即使“度物象以取其真”，也是建立在“意像”表达的理念上，“以形写神”、“以形媚道”、“外师造化，中得心源”、“写胸中逸气”，更注重内心思想精神的抒发。
《泰山松写生》 尺寸：60cm×40cm
二、写生的定义
1、广义的定义：一切为了艺术创作而进行的采风、生活体验、资料查阅、对客观物象现场记录描绘、素材搜集等等都叫写生。（生活-素材-题材-主题-作品）
2、狭义定义：就是指为创作而进行的对景、对物、对人等的现场描绘。（现场性）
《韩愈诗意》 尺寸32cm×41cm
三、写生的目的
1、仅为搜集素材而进行的简单记录（速写、日记），分文字记录、简单勾描、目视心记，例如黄宾虹青城山雨夜感受后，创造出了“浑厚华滋”之风格；李可染为了创作《巍巍井冈山》而去井冈山实地采风写生，画了大量铅笔写生稿。
2、写生就是创作。画的深入细致、语言丰富、完整度高，写生完成便是一幅完整作品。这样的作品特点就是有生命力、生活化、无模式、多变性、意境鲜活。例如倪瓒的《容膝斋图》就是一幅对景写生创作作品，达芬奇的《蒙娜丽莎》同样更是写生创作作品。
《韩愈诗意》 尺寸32cm×41cm
四、如何写生
1、观察方法（立意-欲望生成）
张大千“写生要先了解物理，观察物态，体会物情，必须要一写再写，写到没有错误为止”。物理性质：山石云水，雾霾气露，花草树木，动物昆虫，人物畜生。物态：方圆、长短、大小、明暗、刚柔、艳晦、冷暖等。物情：触物生情，以物传情，寄情于物。
郭熙《临泉高致》中详细阐述观察方法，一“山形步步移”（远近），“山形面面观”（正面、侧面、背面）；二“四时之景不同”（云气、烟岚、风雨、朝暮、阴晴、人物、楼观、林木、溪谷、津渡、桥梁、渔艇钓竿，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡。）三东西南北之不同。（东南山水多奇秀，西北山水多浑厚。）（整体与局部的关系）
熟悉中国式“三远法”、“散点透视法”（坐电梯观察法）、“鸟瞰法”、“移步换景法”等透视法，并熟练运用。同时也要熟悉西式透视法，学会合理运用或借鉴。（中式是借景生景，西式是借景写景，要适当融合）。
《红旗拉普》尺寸：240cm×190cm
2、表现方法（物象-意像-作品转化）
（1）是经营位置：要由借景写景，到借景生景，最后借景造景；
（2）是表现语言得体：笔墨语言转换、笔墨随景随情而发、创造性语言；
（3）是媒介选择：工具材料：笔、墨、色、纸绢等，善于发挥材料的特性和审美属性。）
（4）是意境营造：注重虚实相生。笪重光《画筌》：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生；位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”（凡理路不明，随笔填凑，满幅布置，处处皆病。至点出无画处，更进一层，尤当寻味而得之。人但知有画处是画，不知无画处皆是画。画之空处，全局所关，既虚实相生法。人多不著眼空处，妙在通幅皆灵，故云妙境。）
（5）艺术思维：灵感、想象、记忆，不要被物象所役，要有创造性思维。
以上是对写生总体的简单概述，写生有本体的特点，同时它又是创作活动中的重要组成部分，所以说写生与创作是为一体，有时又各自分离，本质上没有特别的区分。
《泰山桃花峪写生》尺寸：60cm×40cm
五、对写生的两种论断
1、写生决定论
（1）再现性艺术家的主要观点，写生是一切造型艺术的必须课程。
（2）物质决定意识，艺术家的意识、思想、情感来源于现实，艺术来源于生活。必须到生活中体验。
（3）写生是解决艺术创作中一切问题的手段。（题材、主题、构图、语言、虚实、主次、技术、材料）
（4）写生决定论存在的问题：一，被物所役；二，胸无丘壑；三，造死境，无真情；（目的：澄怀味象、应目会心、应会感神到神超理得、万趣融其神思。）最终“境由心生”，“写心”。四，缺少“心源”。（外师造化，中得心源）
《徂徕润雨》尺寸：60cm×40cm
2、写生无用论
（1）只研究“形而上”问题（表现性艺术、现代艺术、后现代艺术），注重观念、手段和材料，视鲜活生活为“观念”的羁绊。因而拒绝写生活动。（董其昌、清四王、现代水墨、实验水墨）
（2）科技日益发达，网络中所需材料应有尽有，无需劳神费力去写生。
（3）社会节奏加快，追求利益最大化，在利益引诱下，艺术家追求短易快创作方法，获取作品量的增长。（艺术家成为市场的奴隶）
（4）现代技术手段和材料技法的突破，使绘画创作在造型上的难度大大降低，艺术家认为写生不再是画家修炼技艺的唯一标准。
（5）写生无用论存在的问题：形式主义、虚无主义（无主题、无内容）、脱离生活、依赖技术材料，没有生命活力，过于强调情感在艺术中的作用。
《山水四条屏》尺寸：240cm×62cm×4
六、写生与创作的关系
1、区别：
目的不同：
写生为了记录、研究、实验、搜集资料
创作针对性更强（某季节、某事件、纪念性、主题性）
内容不同：
写生局限性强（某时、某地、某景、某人）
创作体量更大（为我所用）
形式语言不同：
写生相对灵活（可以有针对性、可以随机应发、可以自由创造）
创作相对局限（随创作目的选取创作形式语言）
《极目南天》尺寸：180cm×97cm
2、联系：写生即创作。
石涛说“搜尽其峰打草稿”，“打草稿”的目的就是为了创作作品的完成 ，写生其实就是创作的一部分。过程有时也难以区分，郑板桥“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也”。艺术活动本身是一个复杂而完整的过程，体验、构思、表现，缺一不可，生活是源泉，艺术家是主体，作品是审美、思想的载体，他们是一个整体，但同时也有独立存在的意义。所以说写生是创作的组成部分，同时他也有独立的价值和意义。
（文、图 / 高波）
《慈悲喜舍》尺寸：240cm×200cm