他画的空碗像坟墓一样，还开画展，网友：还没有他的诗歌好看
他画的空碗像坟墓一样，还开画展，网友：还没有他的诗歌好看
我始终感觉杨键这个人像个道士，隐居在市井之中，但他却信佛，像个清苦的僧人，无欲无求。
大家可能要问，杨键是谁啊？
杨键是当代杰出的诗人，虽为文人却又很少混迹在文人圈中，而是远离着浮华，过着自己个性而随性的日子。
诗友曾把杨键的诗作为范本，模仿其格调进行创作，无奈用尽洪荒之力也达不到他的那种意境，更不像他的那种自然而然的低沉。
杨键写过很多优秀的诗歌，出了很多诗集，后来不知怎么就迷上了中国水墨画，成为了又一个文人画家，还开了不少画展。他的水墨画和他的性格比较像，空灵、淡然、甚至有“看破红尘”之势，确实是修行者应有的状态。
他创作的空碗系列，一个个碗虽然没有瓷画，也没有华丽的色彩，出了黑白灰之外，别无背景和道具，可我看来，真的很美，尤其黑碗边上透着白光，白碗就像玲珑玉器，显得无比超脱大气。
杨键说这些水墨碗其实是在画父亲的坟。听者悲切，原来他是把忧伤体现在了画中，并强化了世界观和生命观，他说当物象世界远离我们，就得重新吐故纳新，民以食为天，首先就想到了盛放食物的碗，得重新审视它，物是人非之后只剩下这口碗，一切荒芜之后就画出了这些碗。
啊，多么痛的领悟。这就是心有信仰者的灵魂的呐喊，以画画作为更好的宣泄方式，就像古时很多文人一样，可谓诗画不分家呀。
可是有网友却说，杨键的画还不如他的诗歌好看呢！网友自有网友的见地，确实，我也曾看过杨键的诗歌，惊讶这么平淡平和平稳的语气，竟然能够触动人心，甚至触痛人心，真是不可思议。取其中一首给大家看看——
《无常》
在黄昏时，
紧张的蝙蝠飞着，
一个，两个，七个……
越来越多，划着混乱的线条。
我念及花园，
念及河流的迂回
缓慢，平安的生活——
当江面上的落日愈益光亮，
仿佛深临了每一个流浪生死的心灵，
那么无限，我的透明那么无限，
就像普诺提诺斯说的：
谙尽地上流浪的她，又要回到父亲那里。
看吧，一种悲伤深刻地刻画在了纸上，仿佛看见杨键那充满故土情结的内心，一阵阵痛苦的寻根情愫。而宣纸上的空碗，正好诠释这种内心深处的苦痛——村庄空了，屋子空了，坟墓空了，曾经有过的所有都化为乌有，只有碗还保留着原始的气息，而它的米饭空了，汤水空了，化作时光流逝，这比一把刀的割伤还要无情。这样的画作，难道不比诗歌好看吗？我觉得和诗歌一样好看。
如果把碗倒过来看，是不是像是农村里的坟墓？杨键把它画成黑色的，意味着沉重、压抑、忧伤、苦闷、无法逃脱的生命归宿，而它又透着晶莹的白光，是不是代表着希望、升华、改变，抑或是对另一个世界的探索……
当然，作者有作者的主观表达寓意，观者有观者的审美分析和评判，或许二者的想法根本就不一样，观者只是瞎猜猜而已。亲爱的朋友们，那你们觉得诗人杨键的水墨画好看吗？对文人当画家有什么看法呢，欢迎探讨。
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