【砚边谈艺】龙瑞:山水画的精神往往表现在境界上

无论描绘的对象还是画家本身,首先都生活在一个环境中,会因它固有的地域而表现出不同的特质与状态。第二点是情境,山川草木皆化为画家的情思,景为固化之情,情为具象之景,透过笔墨将我之情思内敛于山石、溪树之中,这就是情境。

山水画的精神往往表现在境界上

文/龙瑞

境界包含很多方面,第一层是环境。无论描绘的对象还是画家本身,首先都生活在一个环境中,会因它固有的地域而表现出不同的特质与状态。第二点是情境,山川草木皆化为画家的情思,景为固化之情,情为具象之景,透过笔墨将我之情思内敛于山石、溪树之中,这就是情境。

龙瑞 | 《西岳华山》

像可染先生的画,很多理论家从他的用光、山石结构、中西结合方面认为他的艺术成就很高,其实可染先生最大的艺术成就,我认为是在当下山水画中表现情境的第一高人。可染先生有一方印——“给祖国山河立传”,他的画可以说是代表了当时中国大众、民族乃至于文化精英眼中的中国的河山,可染先生的山水传达的正是一种浓厚的、对祖国河山热爱的那种情思。

龙瑞 | 《进贺兰》

还有,传统山水画中有很多帆船,一直到李可染这一辈还是画帆船,因为帆船承载着太多的文化,承载着思念感怀等情感。包括渡口,可染先生的《重庆码头》看了让人非常感动,那种浓郁的四川味道、当地人的生活状态都表现得非常好。一个好的画家要善于捕捉这种状态和气息,才能萦绕这种所谓的情境。

龙瑞 | 《夏日山居》

第三点是意境,意境就是加入了画家主观的一种诉求,“山川与予神遇而迹化”,加上了画家对山的一种思考、一种设计。这种思考是带有一种更高的精神追求和人生涵养的,这时的意境就会更加厚实、深邃。从环境、情境到意境,三境合一,这就是山水画追求的境界。一幅画中的境界是大是小、是深是浅,最后都是传达我们人生的境界,也正是意境的高下才有了画格的高低。

以上文字摘自《山水画的精神》

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