设计师的家里都藏了哪些值钱玩意儿|
原标题：‘爆款机器’设计师的家里，都藏了哪些值钱玩意儿？
作者：杜绍斐 DUSHAOFEI
要说2020最具话题度的设计师，非迪奥男装创意总监Kim Jones莫属。
不仅把街头文化带进了高级时装，改变了如今时尚圈的规则。也让Jordan这样的运动品牌和迪奥这样的老牌时装屋跨界合作，霸占年度鞋王的称号——
就是这双限量8500双，让人抢破脑袋的Air DIOR。
刚刚发售时二级市场上就已经达到了10w的惊人价格，目前的价格还在6w左右徘徊。就在最近，权威数据机构Lyst发布的第三季度男性单品热度排行中，DIOR × Nike Air Jordan 1 High OG高居榜首。
这一切都源于Kim Jones独特的设计眼光和对潮流敏锐的洞察力。
当然，身为顶级奢侈品大牌的创意总监，以精明的商业头脑和市场远见，为品牌赢得了高度关注，挣的也自然不能少。而除了设计师、迪奥男装创意总监，Kim Jones还有另一个你可能不知道的身份——收藏家。
这个身份不仅可以让他轻轻松松赚上千万，随便拿出来一件就可能价值百万。
今年3月Kim Jones还以客座人的身份登上世界上最顶级的苏富比拍卖行，选出珍藏的20件艺术品进行拍卖，其中Wayne Thiebaud的油画作品市值高达350万美元。
但对于收藏理念，Kim Jones却说，‘我收集东西是因为喜欢，不是为了投资。’他喜欢的显然不是流于表面的艺术表现力，是每个藏品背后，艺术家的精神世界和他们所代表的不同时代的文化记忆。
今天，就和大家一起看看，Kim的这些百万级藏品，以及这些藏品的背后串联起的七八十年代至今的潮流文化。
出生于70年代末的Kim Jones赶上了朋克文化从发展走向高潮的时段，抱着对朋克文化的共鸣感和深入了解的心态，十几岁开始就对和朋克古着痴迷。
他从日本旧货店和Etsy网店上偶然发现了很多Vivienne Westwood的作品，尽管再忙，还要抽点时间刷刷Ebay，看看有没有新上架的古着可以捡漏。他最喜欢的是Westwood和英国朋克先驱Malcolm McLaren合作的最后一个系列，怕衣服腐烂，甚至把它们放进冰箱保存。
Malcolm McLaren / Vivienne Westwood Seditionaries系列1977/79
他惊艳于Vivienne Westwood的作品中的图案和工艺技法，在他眼里，这些才是和普通人能建立深层链接的服饰。他认为，高级时装只会出现在时尚秀场和颁奖典礼，并不适合平日生活穿。但是像Vivienne Westwood的衣服，时髦但又不脱离生活，任何人都能一周穿四次。
这种感受不仅关乎于设计，更是衣着背后体现的朋克摇滚精神。作为朋克运动的领袖，Vivienne Westwood把撕裂、金属、破洞搬上了时尚T台，代表性展现了朋克摇滚的精神及文化，影响到包括Kim Jones在内的一大部分人，直至今日。
Vivienne Westwood泥浆怀旧系列AW82
而Kim Jones对朋克的着迷还和另一个人有关——Judy Blame。同样深受朋克文化的影响，Judy Blame从17岁起就展现出另类的一面，把头发染成怪异的颜色，用纽扣、安全别针等废弃物品制作首饰，带有非常浓烈的朋克风格。
迪奥二零二零秋季男装系列，Kim Jones一改往常邀请艺术家合作的模式，而是在细节上带入Judy Blame的作品风格，用特殊的方式和这位已故设计师进行合作。Judy Blame曾是Kim Jones的密友，也是他的偶像。这样一种跨时空对话方式，不仅是对故友的缅怀，更是对朋克文化的致敬。
有‘收藏癖’的Kim Jones，当年也是个泡吧蹦迪的夜店小王子。他收藏的伦敦街头古着和七八十年代夜店服饰，目前已有上千件。
80年代伦敦地下夜店汇集了来自设计师、音乐家和艺术家的一群人，开启了新浪漫主义的风格，Leigh Bowery作为其中一员，以极其夸张的表现方式引领当时的新潮流。
他毫不掩饰对Leigh Bowery的喜欢，也因此产生了对Underground文化的兴趣。
表演艺术家Leigh Bowery，以极具个人特色的夸张风格成为伦敦地下俱乐部的灵魂人物，影响力波及众多艺术家和设计师，其为英国画家Lucian Freud的作品带去了大量的灵感源泉，Vivienne Westwood、John Galliano，Alexander McQueen都曾以他为灵感缪斯创作，Kim Jones 也不例外。
1989年左右，在《Because We Must》中饰演Michael Clark的Leigh Bowery 穿的亮片和绣花服装
在2003年至2008年，Kim Jones主理个人品牌时期，以Leigh Bowery为代表的俱乐部风格在其作品当中均有体现。
Kim Jones时任迪奥男装总监的第一个作品就请来KAWS合作，可见他对KAWS所代表的现当代先锋艺术与时尚设计在融合性上的认同。
在本次苏富比拍卖会上，Kim Jones拿出了两件他认为最‘DIOR’的收藏，其中一件就是来自KAWS的作品《Promise》。作品将90年代走红的‘Companion’以立体的3D形象展示人物害羞的样貌，用黑白经典色调的‘海绵宝宝’形象呈现，并赋予人物欣喜之情，透过整体画作展现出来。这幅作品最终以22.5万美金成交价售出。
因为都具有的极高的商业价值和艺术造诣，在Kim Jones眼里，KAWS就是当代的Andy Warhol。
另一件同样是与迪奥合作过的Raymond Pettibon的作品Untitled [Eleven Works]，艺术家用简单的白纸、钢笔、水彩，创作出11幅作品，重新以规整的排列形成一幅完整的画作。他的作品通常以表现暴力和讽刺，来描绘他眼中的现实社会。
作为当代波普艺术的代表人物，David Hockney的作品也在本次拍卖的藏品之列。鲜明的色彩和生动的线条笔触，使他的作品有非常高的辨识度。同时他还用iPad、iPhone绘制作品，改变原始的绘画形式。他的作品《Rabbit》曾于2019年以9100多万美元的天价出售。
除此之外，迪奥与Hajime Sorayama、Amoako Boafo、Daniel Arsham等多位艺术家的合作，让现当代艺术文化在迪奥男装系列每一季度服饰中都有体现。
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Kim Jones某次接受采访，直接把记者带到了他在伦敦的住所。整个房间摆满了大量完整藏品、全套书籍、黑胶唱片，还有街头服饰，简直像按作品属性分区的展览馆。
14岁那年，Kim Jones通过姐姐收藏的i-D和Face独立杂志，了解到时尚新潮流，也因此喜欢上了Supreme和Stüssy这样的街头潮流品牌。后来他又受到日本潮流的影响，对藤原浩、长尾智明、高桥盾等人设计的作品有高度的兴趣，开始关注日本街头服饰，深入了解日本街头文化。
早年在潮流店铺Gimme的打工经历，让Kim Jones接触到Stüssy这个品牌。后来在西海岸的生活经历，把他带到了Hiphop文化空间，让他更认同Stüssy所代表的街头潮流文化，也因此促成了后来迪奥与Stüssy的合作，引起了一波不小的骚动。
除了街头服饰，Kim Jones是个AJ迷也是众所周知的事情，他对球鞋的迷恋已经到了近乎痴狂的程度。早前关于球鞋收藏的视频采访当中，他毫不掩饰作为一个有球鞋收藏癖的人谈到鞋子滔滔不绝的样子。如果之前的藏品带着不食人间烟火的仙气儿，那他的这项收藏爱好一下子把他从天上拉到了人间。下图是他在个人Ins上晒出的AJ 1收藏。
他对球鞋如数家珍的样子，太接地气，简直和每一个热爱‘球鞋’的男生没有任何区别。复古的80年代经典Air Jordan 1，尤其是Kim Jones的心头爱，顺理成章促成了DIOR × Air Jordan 1 这双鞋王的诞生。
而正是在这些文化的浸淫中，不论是跨界与KAWS等艺术家合作，与Air Jordan联名，还是在作品中体现了英国的地下俱乐部文化以及美国西海岸的街头冲浪文化，这些藏品背后的文化，都对他产生了影响。