李晓军：作品只有好坏之分，没有新旧之分，所谓的新并不一定好，所谓的旧也并不见得不会给人新的感受。 / 四六文摘

李晓军，国家一级美术师，中国国家画院书法篆刻院执行院长、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国书法院研究员、中国艺术研究院艺术创作院研究员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、文化部青联书法篆刻艺术委员会副秘书长、北京市西城区书法家协会副主席、北京市海淀区美术家协会副主席、今日鉴藏美术馆艺术顾问。

高松出众木

36×68cm

2020年

李晓军的绘画讲究心性，他认为中国绘画与心性是同一的，心中有什么，画中一定能够表现出来。一个画家在基本生活得到保证的前提下，在一个画家的内心深处，艺术追求永远是排第一位的。

梅姿素心

136×68cm

2020年

画了无数花鸟树木，李晓军从中悟出“逸笔草草，神情毕现”乃中国文人画之精神所在，其要处在于直抒心意，不以悦目为能事。心迹同一，心手双畅是李晓军的追求，画者若能如此，定入物我两忘随心所欲之境，想缶翁之豪迈，白石之精妙，潘天寿之强悍，李苦禅之纯厚，皆是迹与心合。观其画如谋其人，以神相会，性情了然。

春暖紫藤

136×68cm

2020年

李晓军的主攻方向是大写意花鸟画，他认为写意画根植于中国这片土地，也是最能表达中国画人心脉的方式。他讲究笔情墨韵，注重诗意化比兴的表达手法。从题材而言，比较能发挥大写意绘画状态的，能表达淋漓笔墨的荷花、芭蕉等题材是李晓军的最爱。

愿托华池边

136×68cm

2020年

他的写意荷花墨韵明净，色墨华滋雨润，悦性弄情，自由灵动入逸。然而，色彩丰富绚丽的牡丹、紫藤、水仙等也是他通常创作的题材。李晓军的画渐成独特风格，人们能从他的画中看到花鸟少有的雄壮浑厚的气势，用笔老辣多变，尽脱甜俗之气。这样的花鸟，令人过目不忘。

富贵牡丹

136×68cm

2020年

对于中西方绘画，李晓军认为，东方绘画是以中国为中心，因为对自然的观念与西方大不相同，也由于艺术观念的不同，建立了独特的美学与表现手法，而西方绘画在一段时间内，基本上可以说是广义的写实主义，重视客观世界理想的模仿，以一种科学的视角来审视绘画创作，以准确、逼真作为绘画的目标。因此，形象、比例、面、体积、光线、明暗、调子、色彩是西方绘画技法的要素。“艺术需要开阔的视野，宽广的胸怀，要有吸取众家之长的气度，如此才能有助于自己艺术之路的发展。”李晓军说。

麟甲舞蛟龙

136×68cm

2020年

对于传承与创新，李晓军认为两者之间并不矛盾。从作品来看，只有好坏之分，没有新旧之分，所谓的新并不一定好，所谓的旧也并不见得不会给人新的感受。 “就中国画创作而言，绘画是画者自修的一种方式，只有心画同一，将绘画与自己的生命修为一体，真实而顺畅地反映出自己的生命状态才称得上为中国绘画中的好作品，中国绘画是人格的一种表现，古今成功画家莫不如是。”李晓军说。