真玉无色，大美无言——张青兰玉雕艺术人生

张青兰，1985年生于衡阳，云南省玉雕大师。他的作品涉及到多种宝玉石材质，翡翠、南红、绿松石、和田玉、玛瑙等都有精彩的作品呈现；其创作思路宽广，依材施艺，且表现形式丰富多变，传统题材与现代风格都能兼具和融合，能将材料美感与艺术表现形式完美结合，是一名颇有创造力的玉雕大师，被众多藏家喻为“玉雕师里的艺术家，艺术家里的玉雕师”。

张青兰作品

不拘泥于一种风格，用玉雕传达人的精神和情感，表达对时下生活的思考和态度，这是玉雕师张青兰的雕琢目标。他砣为笔，玉为纸，力求为玉雕注入灵魂！

张青兰作品

匠人琢玉，一琢一磨，也大为不易，玉之坚，既坚强，又脆弱，须知轻、重、缓、急，亦要起、承、转、合，相互呼应。琢人先琢己，历史上无论哪一件玉器作品，都是工艺大师用心血和汗水浇筑而成，都是琢玉人聪明智慧的结晶。为了琢制一件玉器，真不知有多少人为之操劳、奔忙。即便是琢制一件小型玉器，也是要经过艺人们反复思索勾画，根据材料限定的条件进行精心的设计和琢磨，才能完成。

张青兰作品

从事玉雕之前，张青兰曾有过七年绘画和木雕的经历，为他后来的玉雕生涯打下了坚实的基础。2012年张青兰跟随玉雕大师于丰也学习玉雕。谈起转学玉雕，张青兰回忆道：“一开始是被于丰也老师的作品吸引进来的，那是很直接的被打动了，就义无返顾的要想学习和从事这个行业。进来以后发现越来越多的好作品，越来越多的可能性，这种兴趣和探索就一直带着我走下来了”。在张青兰的学艺路上，虽然有困难坎坷，但是一路过来也在很多老师在生活、艺术、品性，甚至于人生态度的指导下，他逐渐找到自己的道路。

张青兰作品

张青兰一直坚持在玉雕里尊重材料、读懂材料这个基本的要求，然后再去设计思考如何选择题材和表现形式。这是一个综合素养，包含了知识面和审美力，不但考验玉雕师的思想境界，也很考验技术造诣。好作品总是相伴气韵而生，纵观历史，所有杰出的艺术品，无论是书、画还是雕刻、镶嵌等，无一具备气韵生动的特点，玉雕艺术自然也不例外。

张青兰作品

2014年，张青兰进入中央美术学院进修世界艺术史与当代艺术批评，极大开阔了自己的艺术思维和视野。2015年，张青兰创办了个人工作室——青翠文化，并致力于让玉雕融入艺术审美和表达人文精神与情感。

张青兰作品

玉承天之美，吾辈以巧工赋予更深度的内涵美，张青兰的作品丰富多样，有时是大巧若拙的削砍，有时是画龙点睛的妙笔，有时又是生动灵气的雕琢……他将自己的阅历都雕刻在一件件作品中。

张青兰作品

《真水无香》，真玉无色，大美无言。“真水无香”一言，最早出自老子的《道德经》：“真水无香，真人，无智，无德，无功，亦无名。“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。”《老子》文中的这句话，一语道破天机，水是柔弱的，但又是坚强的。正因为水的双重性格，所以才能“滴水穿石”，才能千回百转而一泻汪洋。张青兰的真水无香，色泽莹润，翠色饱满，像一泓清泉温婉可人，又像涓涓小溪如少女在浅唱低吟。如纱似雾风月无边，水面清风徐来，微波荡漾，让人心旌摇动。既是画面，也彰显了作者的处世态度——上善若水，谦而不争。

张青兰作品

《光阴之箭》，用具象表现意象，逝者如斯夫，不舍昼夜。光阴似箭，日月如梭，莫负时光，莫负自我。作品通过箭头的器型表现时间的势不可挡，通过线面组合的纹饰刻画出厚重、流畅和力量感，传达作者对历史过往和对时间的敬畏。

张青兰作品

《海澜之谜》，带你探索海潮的秘密。温柔的蓝色潮汐，诉说着蓝色汪洋的忧伤喜乐，海的蓝色像极了人心里的梦，吸引着我们去追寻潮起潮落的秘密。海澜之下，是美人鱼公主安静祥和得亲吻海面，每个潮汐背后，都有一个唯美的角落，安放我们的秘密。这件《海澜之谜》，张青兰把唯美的人鱼公主意象呈现给我们，仿佛是给大家一个唯美的梦境，眸海温涟可以藏下山高水远，希望你我的人间如此美好。

张青兰作品

携手感性，张青兰给我们呈现出一件件翡翠的视觉盛宴，他认为不管是玉雕师还是艺术家感受力很重要，在生活中遇到人和事物，触发到自己的情感，希望用作品可以更直接得呈现出来，也希望这位玉雕师可以带给我们更多的惊喜与感动。

主要成果：

· 2015年作品《恋》彩云杯玉雕大师作品展

· 2016年作品《无为》中国玉石雕神工奖

作品《驱动》中国玉石雕百花奖

· 2017年作品《家园》中国玉石雕天工奖

作品《风云》西昌大凉山玉鹰奖

作品《驱动》第二届“和声艺术邀请展”

· 2018年作品《若水》中国翡翠玉雕神工奖

·2019年作品《光阴之箭》中国翡翠玉雕神工奖