王叔晖和她的中国传统工笔仕女们

王叔晖（1912年8月-1985年7月）字郁芬，祖籍浙江绍兴。生于天津，定居北京。中国当代杰出的工笔女画家，深受广大人民群众热爱并尊崇的连环画家。

她笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。崔莺莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生痴心一片、如醉如迷，都通过她流畅、细密的线条，色勒出传神的形态、动作、表情。而充分表达出来人物个性鲜明，生动形象，活现于画中，肯有沁人心脾的美感，读后久久不能忘怀。

1953年，北京西四胡同的一间终日不见光的屋子，屋里只有一张床，一张桌，尽管条件简陋，但王叔晖丝毫不介意，一心扑在她的画作上，就在这里，她创作了连环画《西厢记》。

一部连环画《西厢记》名震大江南北，荣获第一届连环画创作一等奖，下笔工细、恬静、稳扎稳打，线描一丝不敬，背影无不精心营造，这部连环画会成为中国连环画史的创辟之作，成为载入新中国美术史的代表作品。

说起连环画，80年代之前的人都不会陌生，如果再提它的乳名，小人书

我想许多人都要热泪盈眶了，在那个没有网络、没有手机的年代，街头的书摊，午后的阳光，散放的小人书，童年的定格，王叔晖的连环画也陪伴过那代人的成长，《木兰从军》《梁山伯与祝英台》《孔雀东南飞》《生死牌》......，可能你不认识她这个人，但一定看过她的画。

王叔晖从小就酷爱画画，15岁时即经由其二姐夫的弟弟，著名的国画家大画家吴光宇先生介绍，加入了北京（平）中国画学研究会，在中国画学研究会里，她受到了当时古物陈列所（即今故宫博物院的前身），所长周养庵先生、京城女子师范大学教授孙诵昭，以及国画大家徐燕孙先生和，吴光宇先生等的鉴评和教诲。

从此开始正式学习工笔画艺，也开始了和绘画结缘的一生。

孙诵昭先生对王叔晖十分赏识，特意告诫她：想画好画，须先练好字，多写斗方大字，腕力练到家，勾线才会流畅自如。

周养庵先生看到她临摹的一张古代仕女画后，赞赏之余，特意在画上挥毫题道：“闺香中近百年无此笔墨”。风格大胆地借鉴西方绘画的技法，既能够在传统技法中画出时代气息，又保持了中国传统文化的精髓，用她自己的话是这样说的，“绕开道，走自己的路”，逐渐形成自己独有的风格，成为当代工笔重彩画的一代宗师。

18岁时王叔晖家境发生了骤变，父亲离家一去不回，家中只剩母亲和幼弟

养家的重任落在了她的肩上，王叔晖开始以卖画维持生计，学了三年多的一技之长，就这样实实在在地发挥作用，所以那些年中尽管画以千计，但手头除了手稿，几乎一张没留。

其实即使在解放后她依旧生活俭朴，开篇所说的《西厢记》便是在，极端简朴的环境下完成的，王叔晖的徒弟回忆道，“在这种条件下，她怎么画出那么多精品？我们很难想象，有这么一位画家，对生活没有一点奢望，脑子里想的，只是画画，画好画。”

王叔晖一生勤奋，从拿起笔以来，就再未放下，把毕生的情感和心血都倾注于绘画艺术。

在王叔晖先生的众多连环画作品中，除《西厢记》外，《梁山伯与祝英台》

《孔雀东南飞》等也深受人们的喜爱，她的作品“戏味”较浓，看她的画，就像在欣赏一出戏。

王先生在创作上非常严谨，精益求精，每年完成的连环画不超过50幅，《生死牌》、《杨门女将》每一部都堪称经典。

除连环画外，王先生还绘有大量单幅人物画，题材以古代仕女为主，她笔下的仕女端庄优雅，形态潇洒，她的画，画面绚丽典雅、清静自然，色彩的搭配和谐、统一、浓的不烈，淡的不流。

十二花神图

一月梅花花神 江采萍

二月杏花花神 杨玉环

七月玉簪花神 李夫人

十月芙蓉花神 花蕊夫人

个性鲜明的的女性形象，在她浓墨重彩地勾勒下，活灵活现，栩栩如生。

王昭君

王叔晖终身未嫁，没有儿女牵挂，将全部精力投入绘画中，1957年，她用了一个月的时间，创作了工笔画《晴雯补裘》

1977年年末，受人民美术出版社几位负责人邀请，让她考虑画一组《红楼梦》人物画，而金陵十二钗，一直是王叔晖想画的人物，她欣然应下，1978年，王叔晖闭门谢客，潜心琢磨林黛玉这一形象，长久蕴藏在心底的美妙形象终于在笔下出现。

林黛玉

陆续画了湘云、宝钗、凤姐、李纨、迎春、元春、惜春。此外还创作了宝琴立雪。

凤姐

宝钗

湘云

宝琴立雪

1985年，王先生为了赶进度，不顾早已病重的身体，日夜加班，不料天不遂人愿，1985年7月23日，王叔晖溘然长逝，享年73岁，《惜春作画》竟成绝笔。

惜春作画

画中人也在作画，无奈，画未终，人先去，王叔晖的一生，就在画画中结束，未得尽意挥之笔端，留下了永久的遗憾！

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