文人画时代终结了？那也只是终结在所谓的大型画展，国展

在上海美术馆精心策划的“上海新水墨系列展”首展上。第一个被推介的艺术家，是在中国美术界兼具学者和画家身份的卢辅圣。

语出惊人 拒绝高帽

不少人称卢辅圣是真正意义上的“新文人画家”。对这顶许多人求之不得的“高帽子”，卢辅圣却拒绝了。他断然说道：“中国文人画时代在20世纪已经终结了。”此言一出，出人意外。如果这只是一个激进的“愤青”观点，并不为怪，而卢辅圣这么说就非同一般。

他对中国传统文化艺术具有深厚的造诣，曾以近10年光阴主编14册《中国书画全书》和两大册《中国书画文献索引》，囊括了中国历史上所有论及书画的著作和文献资料。

偷学丹青 终成大才

在画室里，卢辅圣接受了本报记者 的专访。这个画室看上去很少作画，而更多的是用来写作的，因为笔墨颜料都收拾得很干净。

卢辅圣说，他1949年出生在浙江东阳。虽然从小上的是现代学堂，但是挚爱传统文化的父亲同时对他进行传统私塾“四书五经”的教育。他天生喜欢画画，但父亲反对，只好偷偷地画。“如果不是‘文革’中断了文化教育，我可能不会走上美术的专业道路。”身体瘦弱的他为了“逃避”体力劳动，便展示了绘画才能，于是在当时宣传画红火的年代受到重用，画了大量宣传画，还出版了不少连环画。他的油画和水彩画是无师自通的。1972年，一幅表现赤脚医生抢救病婴的油画《关键时刻》，让他一举成名。1978年，他考入浙江美术学院。毕业后来到了上海。如今他身兼上海书画出版社社长、总编辑、上海美协副主席、中国美协理事、中国美院博导等多职。

时代困惑 历史担当

在西方艺术形态和观念的强势冲击下，许多中国画家陷入了困惑和焦虑，茫然于究竟应该怎么画才能让中国画赢得当代和未来，赢得世人的认可。

卢辅圣认为他的“文人画时代终结论”，是对历史的客观写照。因为中国传统文人及文人书画的时代环境已经丧失。传统文人士大夫为现代知识分子所取代，文人画高居中国绘画之巅的观念被推翻，一种倾向于西方艺术的概念，塑造着从事绘画的所有人等，“我也是具有社会职业的知识分子，而不是文人。”卢辅圣说，他也很困惑，也在思考和探寻。他试图将中国中古以前的艺术元素与现代的审美取向融合起来，形成一种自我的艺术形式。

国画对策 出自《论语》

他指出，在困惑和焦虑中，国画家出现了两种不佳的创作状态：一种是固守，强调继承，结果离时代越走越远；另一种是盲目追随，妄图“接轨”，结果割断文脉，丧失自我。“这两种状态都具有破坏性。”但卢辅圣认为这两个极端的存在会形成一种张力，而在这张力下，或许会有新的艺术形态诞生。

他引用孔子的话来解释中国画的现状并预期未来。子曰：“不得中行而与之，必也狂狷乎。狂者进取，狷者有所不为也。”也就是说，得不到中庸的最佳状态，就会出现“狂”（激进）和“狷”（保守）这两种状态。记者问，那么这种“中庸”的最佳创作状态究竟应该是怎样的呢？卢辅圣还是引用了《论语》的话：“毋意，毋必，毋固，毋我。”

墨友：中国画，中国文人画没有终结！如果要说终结，那也只是终结在所谓的大型画展，国展！其实传统的中国画文化在民间一直在传承在发展。