【图文荟萃】空前绝后不拘绳墨的“精简油画”被遗留历史！
导语：如果您觉得小编的文章写得还可以的话，记得右上角点关注哦 古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。
著名的“传统油画”超群绝伦的色彩精妙绝伦！许多古典油画大师的油画名作是运用深色诸如灰色，棕色，褐色，土绿色等颜色作画底，用白色提亮或画素描稿。这种技法从现存的许多画家的未完成的稿上看得十分清楚，在一些画家的原作中也可以看得出来是以深底色，黑白托的方法画的。
通过以埃尔·格列柯、皮耶罗·德拉·弗朗西斯科为例,分析这两位画家的绘画风格、与其同时代画家风格之异,指出为何这两位画家的作品让我们感受到强烈的“现代感”?追溯着这一问题,寻找、分析答案——因为同时期的大多绘画还是侧重于叙事、传教,而他们的绘画更注重视觉语言、形式语言。
著名的“传统油画”超群绝伦的色彩精妙绝伦！前世三百次的回眸才换得一次擦肩而过，相聚即使缘分，请各位小主点点关注。 亲爱的各位观众朋友们好啊，非常开心大家能够点开我的文章 在中国当代写实油画家中，越来越多的画家开始关注创作主体内在心灵的真切表达，他们在创作中,无论是着意表达画家对现实的关注，亦或是传达对往昔生活的追念和思索，皆擅于把带有浓重的中国元素和真挚的个人情感倾注在作品之中。油画 随着市场经济的快速发展，文学艺术都受到很大的冲击，使得很多作品缺乏内涵和精神深度,丢却了写实油画中原本对真挚情感的追求，油画的艺术意蕴也逐渐被风干，这不能不说是一种悲哀。油画 郭润文和王沂东两位画家在“怀旧”这一绘画主题上都做了卓有成效的探索，他们通过对过去记忆的怀念以及将西方古典油画的精湛技法和中国传统艺术注重精神意蕴的审美观念相结合，创作出具有浓厚“怀旧”风格特点的写实油画作品。
打了“马赛克”的艺术作品你还会去看吗？为何要打“马赛克”？也不知从什么时候开始“马赛克”就成为人们生活、工作、学习的一部分了，经常在朋友圈里看到一些朋友发布的图文有些地方打了“马赛克”，刚开始不理解，既然要发图文，那就发完整一点，干嘛非得打个“马赛克”呢？这多不雅观呢？总是会让人去猜测“马赛克”里面到底是什么，引起了人们足够的好奇心；最让人烦心的是竟然有些艺术作品也被打了“马赛克”，那么“马赛克”的意义在哪里呢？难道将艺术作品打了“马赛克”，不影响作品的品质吗？
为何艺术作品要打“马赛克”？稍微喜欢艺术的人，都会有意无意的去欣赏一些艺术作品，特别是油画作品，因为油画的色彩丰富，能带给人强烈的视觉审美效果，更主要是油画的风格多样，题材丰富，比如，那美轮美奂、栩栩如生的人体油画，就让人爱慕不已，从欧洲文艺复兴时期开始，人体油画就诞生了，直到现在依然存在，由于“超写实主义”强烈丰富的“光影效果”，人体油画可谓是精美绝伦，没有任何瑕疵，虽然人体油画发展了几百年时间，可是那些艺术家们依旧不感到厌倦，热衷于创作，同样，欣赏的人也从未感到审美疲劳，枯燥乏味，反而是一副“乐不思蜀”的样子，这或许就是传说中的人性欲望是无止境的，而不仅仅是因为艺术的魅力无穷那么简单，
然而，现在我们看到的人体油画，几乎都是被打了“马赛克”了，打马赛克的地方都是比较隐私的部位，所以很多人都有这么一个疑问，既然是艺术，为何不让大家尽情的欣赏呢？而且艺术本也不改是这种模样啊，打了“马赛克”简直是艺术的一种“败笔”，这也意味着几百年前艺术界的生殖崇拜宣告结束，为什么这么说呢？因为现在艺术作品传播最快的地方是网络平台，艺术家的艺术作品要出名离不开宣传推广，当一件完整的人体艺术作品要上网络平台，就必须让作品穿上“马赛克”这件外衣，要不然只好“下架”，就连宣传推广的机会都没有了，
说到这里，也就更容易明白为什么艺术作品要打“马赛克”了，八个字“环境而定、人群而定”，毕竟网络上的人群复杂，比如，有未成年在校学生，就这一类人群身心并未发展成熟，赤裸裸的人体艺术在他们的眼里心里潜意识里无法体现出所谓艺术的意义价值，人们会一棍子把它“打死”说是色情，我相信这是任何一个艺术家都不想看到的事实，
具体的说，艺术作品打“马赛克”这不是思想观念保守与开放的问题，也不是文明与否的问题，而是有关艺术价值体现的问题，人体艺术有一天会成为最伟大最神圣的艺术，但是没人敢保证断言说这一天是哪一天，至少目前为止它还存在争议，若是不分环境人群的展示人体艺术，这相当于“拔苗助长”式的审美，反而得不偿失，因为人们的审美态度决定了艺术的价值，宁愿有“马赛克”的遗憾，至少它还有艺术成分，而不是被认为完全的色情，我喜欢欣赏西方画家婀娜多姿的女性形体油画，了解凄美的爱情故事聊一聊19世纪后期英国画家沃特豪斯，他是个艺术领域的变色龙，在其漫长的艺术生涯中，他的风格多有变化，他的很多作品显然是借鉴了米莱斯和罗塞蒂的作品，当时的艺评家萧伯纳曾尖刻地评说道：“沃特豪斯先生的一大特长就是让观众联想到其他画家。”我们现在就简单谈谈沃特豪斯借鉴米莱斯、罗塞蒂风格的作品《夏洛特女郎》《奥菲丽娅》，当然了，这两幅油画作品更多的是沃特豪斯自己的风格，
大图模式广告镀锌格栅板厂家专业生产各种格栅板,踏步板,沟盖板,钢格栅.量大从优,质优价廉.沃特豪斯也是属于“前拉斐尔”派的画家，只是画风偏向于唯美主义，我们先谈谈那幅《奥菲丽娅》女性形体油画：整幅画作由两部分组成，一是池塘，二是身材丰腴的女人奥菲丽娅。仔细观察的话，可以发现画中的池塘好像法国印象派画家莫奈笔下的《睡莲》的场景，只不过沃特豪斯画中的池塘的线条笔触显的相对比较粗糙，近距离看的话，感觉不到水的真实，也感觉不到莲叶的清鲜，它们就像已凋落的叶子，
大图模式不过，画中女人坐着的那棵树上长出的叶子看起来则显的很清晰，很有生命力，不论是画面左上角，还是右下角，这些植物都是鲜活的状态，它们和池塘中的叶子形成鲜明的对比，池塘中的叶子没有了生命迹象，岸上的植物却有旺盛的生命活力，这简单说明了，生命是向上而生，也就是“积极向上”的意思，或许可以这么认为女人在岸上，岸上的植物才有了生命，这些有生命的植物都是为了点缀那个身姿丰腴的长发女人，
大图模式广告电磁流量计的六个常用分类方法那么，为何池塘中的叶子看起来没有生命迹象呢？那是因为女人的双脚垂在池塘中，这暗示了女人“轻生”或不慎落水而失去了生命迹象，画家的意思很明显，女人若是堕落了，也就没有了生命迹象了，所以池塘中的“枯枝败叶”是死亡的象征。我们将注意力集中在画作主体人物奥菲丽娅身上，她一身“白衣带黄”的衣裳，显示出婀娜多姿的身体线条美，衣服的色调和其他植物的色调“巧妙融合”在一起，毫无违和感，只是增强了画面忧郁的氛围气息，
大图模式沃特豪斯作品《奥菲丽娅》因为画家描绘的是一个精神失常，已经发疯的女人：奥菲丽娅是莎士比亚笔下的一个悲剧性的角色，一个为爱发疯的女人，她的爱人哈姆雷特为了复仇，即使牺牲他们俩的爱情也不足惜，并将她的父亲杀死，年轻的奥菲丽娅受不了这样的打击，精神失常。画家沃特豪斯照着故事的情节，描绘了奥菲丽娅，她用鲜红的玫瑰花和白色的小雏菊编成的花冠来装饰自己的头发，她的双手却没有扶着任何东西，
大图模式然而，就不小心掉在河里淹死了。虽然我们无法看到女人的整个脸庞，但是看那侧脸，除了嘴唇涂了口红之外，皮肤略显苍白，我们看到的那只左眼也毫无神情，或许是绝望、或许已纪痴呆了，如果不是头上的那朵红色玫瑰，她那绝望的神情要显的更逼真，更令人痛心。沃特豪斯的这幅女性形体油画《奥菲丽娅》要表达的是一个凄凉爱情的主题，也可以说是人情冷暖。
为什么说油画和摄影是姐妹艺术？它们又是怎样相互影响的？艺术是相通的，这一点在油画和摄影两大艺术之间得到了最好的验证和体现。因此，人们把油画艺术和摄影艺术形象地比喻为“姐妹艺术”。大家知道，油画和摄影同是以图像呈现的视觉艺术。二者有很多相同相通之处，比如在艺术创作思维、创作理念、创作方式以及作品的构图造型用光用色和画面表现等都有很多相似的地方，有着比较紧密的联系。
大图模式那么，油画和摄影有着怎样的渊源呢？它们为什么被称为“姐妹艺术”？这二者之间又是怎样相互影响的呢？今天和大家一起讨论一下这个问题。一，油画的产生暨古典写实油画的创立油画源自欧洲。15世纪初，欧洲在此前蛋彩画基础上，研制出一种新型的绘画材料即用易干的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜色而成的绘画颜料，用这种颜料和素描图画在画布、画板、画墙上的画被称为油画。油画材料的特性一是可以重叠设色，这样就大大提高了绘画中的色彩渲染表现。二是便于油画创作过程中修改、调整。三是宜于油画作品的保存和修复。
大图模式油画的产生及其特性给欧洲绘画带来革命性的变化和影响。其时正逢文艺复兴时期，画家们根据油画材料的特点特性，探索与之相适应的最佳的绘画技法和表现形式，经过大量创作实践，创立了油画材料产生后的第一种表现形式即古典写实油画。古典写实油画以古希腊古罗马经典的写实雕塑为艺术范式，以素描为基础，运用焦点透视学、光影学、色彩学、人体解剖学、黄金分割线等科学原理进行造型具象设色用光，使画面呈现出真实再现所描绘物象本来面貌的视觉效果。古典写实油画自创立后直到19世纪中叶，一直是欧洲绘画的主流和油画主要表现形式，特别一提的是，这期间油画还担负着一个常见的重要职能，就是给人画像（肖像写实油画）。
大图模式二，油画艺术对摄影艺术的影响19世纪30年代，在欧洲工业技术革命浪潮推动下，摄影技术产生了。摄影技术是直接受到写实油画“画像”的启发而产生的。摄影技术产生后在实验应用过程中，为拍摄出“逼真”而好看的照片，为在狭小空间里拍摄并表现出整体的或“宏大”的场景等，借鉴了油画艺术创作中的很多做法，包括油画的创作原则、标准、构图和明暗用光、自然用色、黄金分割线等成功的理论、经验、技法和表现手法，使摄影技术在短时间内投入市场并发展成为一种新兴的艺术门类和文化产业，成为一门与油画并列的独立的视觉艺术。可以说，油画艺术是摄影艺术的老师。
大图模式摄影艺术在其形成和发展的过程中，一直注重学习、汲取和借鉴油画艺术的发展成果。即使在后来摄影确立了自己的创作体系并形成了广阔的市场前景，仍没有脱离油画艺术对其的影响，仍注重借鉴油画既有的经验、技法和表现手法甚至直接延用油画的创作技法和艺术流派名称。比如“伦勃朗用光”，比如印象主义摄影、象征主义摄影、表现主义摄影、抽象主义摄影、超现实主义摄影、自然主义摄影等。
大图模式三，摄影艺术对油画艺术的影响摄影艺术的产生和形成既受到油画艺术的诸多影响，又反过来对油画艺术的发展产生了重要影响。（一）、摄影技术的产生对欧洲传统的古典写实油画造成巨大冲击在摄影技术产生之前，古典写实油画作为欧洲绘画的主流，强势发展数百年，特别是写实肖像油画，一直是一个无可替代既令画家们傲骄也是画家们主要收益来源的存在，但是摄影技术产生后，这种局面被彻底打破了。过去靠画家用较长时间才能绘制完成的一幅肖像，现在通过摄影技术分分钟就可以搞定，而且费用还低。通俗的讲就是过去很多以写实油画维生的画家因摄影技术的产生而“丢了饭碗”。因此，在19世纪中后期至20世纪前期，古典写实油画一度陷入前所未有的“衰落期”。
大图模式（二）摄影技术的产生催生了印象主义、抽象主义油画，推动了西方油画从“古典油画”向“现代油画”演变的进程摄影技术产生后对传统古典油画形成巨大冲击，同时也激励和“迫使”欧洲绘画变革创新以图新的发展。19世纪六七十年代，印象主义油画产生。印象主义油画突破了古典油画刻意“写实”的绘画理念和原则，开始注重在绘画中表达画家的主观感受，同时强化光影变化在绘画中的表现和效果，这样就使油画的画面表现和摄影的画面表现有了更加明显的区别，成为欧洲油画艺术发展的重要转折点。随后产生的立体抽象主义油画、超现实主义油画等，标志着欧洲油画从古典时代进入现代时代。
大图模式（三），摄影艺术启发了超写实主义油画的产生超写实主义油画是20世纪60年代兴起的一种写实绘画表现形式。它是在继承传统写实油画的同时，通过借鉴和运用摄影艺术等科技手段形成的，比如参照摄影图片的画面表现、借助照片进行极端细致的描绘等，使油画画面纤毫毕现完全达到甚至超过高清摄影的效果。因此超写实主义油画又被称作“照相主义绘画”。超写实油画甫一产生，即以其极其清晰细腻逼真的画面表现受到人们喜欢，很快在世界范围内广泛流行，成为当代最热门的绘画表现形式之一。
大图模式综上所述，应该说，油画艺术产生于前，首先影响了摄影艺术，摄影艺术形成于后，又反过来影响了油画艺术。油画艺术与摄影艺术在发展过程中是相互渗透相互借鉴相互影响的，这也使二者有着更多的相同相通相似之处，因此被人们称之为“姐妹艺术”。
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