中华印刷史典故之一百一十七 ： 最负盛名的传统印刷企业——荣宝斋
作者：张树栋 李 英 张耀崑
编辑：赵志忠
最负盛名的传统印刷企业——荣宝斋
地处北京琉璃厂西街的荣宝斋，始建于17世纪，前身是驰名京华的南纸店“松石斋”，清光绪二十年改名荣宝斋。荣宝斋先以广收金石书画、文房四宝、古玩玉器著称，后因从业饾版印刷而享誉中外。
1932年，曾受鲁迅、郑振铎先生之托，成功地印制了收图340幅、装成四册的《北京笺谱》，为饾版印刷的进一步发展奠定了坚实的基础。
荣宝斋的木版水印（即饾版印刷）画，与原作相比，酷似惊人，即是画家本人，也难辨真伪。据说，荣宝斋曾用木版水印工艺复制了绘画大师齐白石的名画“虾”，并把复制品与原作挂在一起，请齐白石本人鉴别。白石老人左看右看，良久，摇摇头说：“看不出来，实在看不出来”。还有一次，一位外国专家，出于专业本能，用放大镜仔细察看荣宝斋用木版水印工艺复制的《秋林晚鸭》，发现画面既无近现代印刷中的网点，又没有胶版印刷的痕迹，因此断定此画是原作而非复制品。当他参观了荣宝斋木版水印工艺之后，才表示信服。
荣宝斋的木版水印画复制的何以如此逼真？原因有三：
其一，荣宝斋木版水印工艺使用的纸、绢、墨、颜料 与原作使用的材料一般无二；
其二，木版水印虽属工艺技术，但实系艺术创作，它吸取、采用绘画技法，与原绘画有着殊途同归之妙；
其三，荣宝斋用木版水印复制画稿时，要求严格、精益求精、一丝不苟，画工、刻工、印工，均技艺精湛，一些画稿的复制时间要远远多于原作的创作时间。譬如，荣宝斋于1979年复制的《韩熙载夜宴图》，刻版多达1667块，印刷六千多次，历时八年之久。真可谓呕心沥血、鬼斧神工，使国内外文化界为之震惊。
通常人们提到饾版印刷，往往均以饾版、拱花并称。解放后荣宝斋赋予饾版印刷以新称“木版水印”，也涵盖拱花。 饾版印刷与拱花桴鼓相应，密不可分。其中， 拱花术，是把图画的轮廓线雕刻在木板之上，制成拱花，在不使用印墨的情况下，通过砑印，使图文凸起的工艺技术。用饾版印刷的图画，尤其是国画中鸟类的羽毛和山水画中的行云流水，加用拱花术，可产生三维效果，使画面更加生机勃勃、栩栩如生。现存最早的饾版印刷品《萝轩变古笺谱》和《十竹斋笺谱》都加用了拱花术。
拱花术最早用来制造砑花水纹纸。即用刻有图案纹理、凹凸不平的印模版（拱花版），通过模压，在纸面上砑出与印模图案相同、纹理凸起的工艺技术。这一技法在中国的出现和应用，最晚不迟于九世纪初期的唐代中期。唐宪宗元和年间翰林学士李肇著《国史补》载：“纸之妙者，则越之剡藤、苔笺，蜀之麻面、屑骨、金花、长 麻、鱼子、十色笺，……”。这里说的“鱼子笺”，指得就是采用拱花术制作的“砑花水纹纸”。这种用雕刻印模印制水纹纸的技术，于唐代之后续有发展，史书上也多有记载，历经五代、宋、元，到了明朝，逐渐演变成用于与饾版印刷协同运用的“拱花术”。
中国传统的雕版印刷中的饾版拱花术，在随着科学技术的进步而逐渐发展起来的近现代印刷的百花园中，不仅没有因时代的发展被淘汰，相反却益发精湛、独树一帜。其惟妙惟肖、 几可乱真的复制效果，已远非其它印刷方法可比，被外国朋友誉作“真正的印刷艺术”。
编者简介
赵志忠，笔名赵刚，号国学守望者，1973年4月生，河北省献县淮镇人。作品发表于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》等。中国作家协会《诗刊·子曰诗社》社员，诗词中国·中华诗词网2017年度优秀通讯员，采风网2017年度十大新闻奖获得者，河北省诗词协会会员，河北省采风学会会员，河北省沧州市诗词楹联学会副秘书长，沧州市新联会常务理事，沧州市作家协会会员，《沧州骄子》编委，《诗眼看世界》创始人，采风网沧州站站长，献县知联会理事，献县新联会副会长、秘书长，沧州市文学艺术界联合会第七次代表大会代表等。
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