千万价位级别康熙青花瓷器

　　青花瓷在我国从唐朝开始出现一直到现在起码有一千多年的历史，但如果说哪个阶段的青花瓷发展到了顶峰，应该是康熙年间的青花瓷。康熙青花瓷近些年在市场上呈现出越来越好的势头，从刚开始的几万，到几十万，甚至几百万……近期康熙年间的一 款青花龙纹瓶拍出了377万的价格，并且康熙青花瓷的市场行情仍保持上涨的态势。

　　康熙青花的种类除了烧造传统的白地的青花，还有浆胎青花，哥釉青花，黄釉青花，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、郎窑青花，蓝釉青花、青花釉里红、青花加黄等等的衍生种类，烧造数量虽然不是很多，但别具特色。

　　青花瓷集诸多优点于一身，更因其由内而外具有明亮素雅、安静和谐的特点，故也深得文人士大夫的欣赏与偏爱，倍受民众的喜爱，清代康熙朝的青花瓷便在这样的背景下应运而生。

　　康熙中期青花使用云南省的“珠明料”，由煅烧法取代过去的水沉法，青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而无火气。“珠明料”的发色被赞誉为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“色分五色”，与清代其他各朝有很大的区别，时代特征十分明显。鉴赏者对康熙青花瓷器评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”除了钴料的使用外，还得益于工匠们熟练地运用色料的技巧，即“分水”方法。工匠们有意识用深浅不一的色调渲染出远山近水，层峦叠嶂，富有立体感的水墨画效果。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

　　康熙青花的人物画深受明末清初文人画影响。绘画题材方面更是包罗万象，最突出的是反映世俗生活，充满乡土气息，如携琴访友，渔家乐，农家乐等。康熙青花在绘画技法上多采用斧劈皴，披麻皴来表现山石，以分水法来进行阴阳向背和浓淡相宜的渲染。其间加绘以人物，置身山水之众，如数老对弈、秋山草庐、东坡赏古，观瀑泛舟等，闲逸安然。

　　康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台 阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。

　　代康熙朝历时六十年一年，这时期经济兴旺，工商业发达，国家强盛，制瓷业得到迅速发展。风格独树一帜的康熙青花瓷器，既有继承，也有创新，在中国陶瓷发展史上占有相当重要的历史地位。康熙青花瓷素以其胎釉精细、青花鲜丽明爽、造型古朴多样、精细粗犷并存、豪放工致兼有著称器物纹饰优美，以纯朴、大方蜚声中外，是清代其他朝所无法比拟的，其生产水平和艺术水平都达到了青花瓷器的高峰。也是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。