杨涪林人物作品欣赏 / 四六文摘

《七彩云霞》 136x68cm 2018

《彩云间》 136x68cm 2017

人物画是中国画中的一大画种，出现较山水画、花鸟画等为早，反映了中国画发展的历史轨迹，代表着中国画的最高成就和最高境界。人物画讲究传神，力求人物个性刻画逼真生动、气韵连贯、形神兼备，常把对人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。杨涪林的人物画，结构紧凑、线条简洁、色彩明快。他喜欢运用以小见大、以实见真的表现手法，选取小人物、小题材作为表现对象，通过大场景、大场面来展现波澜壮阔的社会变革和时代进步，用朴实、诚实来展现真实和真情，将个人的内心独特的感受通过艺术形象的塑造进行表达和转述。他善于将他的创作向现实生活中发生的人和事聚焦，抓取那些与心灵相通的对象进行再造，赋予这个对象以鲜明的造型符号，再施极富张力和韵致的笔墨色彩，从而营造出特定的氛围与气场。

《版纳的阳光》 136x68cm 2015

《五彩的伞》 136x68cm 2013

数十年的笔耕不辍，使杨涪林在人物画的创作上取得了极大的成功。他的作品数十次入选国家级重要展览、获得各级各类奖励，被人民日报、中国青年报、光明日报、美术、当代美术家等众多种报刊杂志发表或专题介绍，被编入多种大型专业画册，多次在亚洲、欧美一些国家和地区展出，被众多艺术机构收藏，作为中国美术家协会会员、中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会员、文化部国韵文华书画院艺委会委员的他，还担任着中央文史馆书画院研究员、四川美术学院老教授协会副会长、人物画硕士研究生导师、重庆中国画学会理事、重庆画院中国画艺委会委员、重庆市民盟画院副院长等专业职务，是重庆最炙手可热的人物画家之一。

近年来，在人物画创作上风头正劲杨涪林开始有意识地把较多的笔墨投向了少数民族人物画，并在这一领域进行了全新的开掘和探索。因为有了多年人物画创作的功底和积累，杨涪林的少数民族人物画一开始就起点甚高、出手不凡。他先后创作出了《四月的澜沧江畔》等一大批少数民族人物画作品，获得了巨大的成功，其中《同心图》获得了全国第五届各民族画展金奖的，在重庆美术界刮起了一股不大不小的“最炫民族风”。

《蕉林疏影》 136x68cm 2017

《透过阳光的蕉林》 136x68cm 2014

2012年4月，杨涪林随中央文史馆书画院院长马振声率领的“翰墨丹青彩云南”创作组赴云南西双版纳的进行写生采风活动。在澜沧江畔，当地群众为欢庆一年一度的传统傣族新年，跳起了象脚鼓舞、划起了龙舟，江上岸边一片欢腾，洋溢着浓郁的节日气氛。杨涪林被这样的场面深深地感染，他立即掏出速写本即兴绘制了两张小稿。在后期创作时综合大家的建议，完成了《四月的澜沧江畔》的创作。画面上，岸上的傣族群众跳起象脚鼓舞欢庆节日，围观的群众脸上绽放着幸福的微笑；远处的江面上，三艘龙舟你追我赶、热闹非凡。形式布局把远近关系、动静状态、横竖构图处理得恰到好处，人物形象刻画得惟妙惟肖，充分显示了杨涪林大气雄浑的绘画才能和艺术境界。

少数民族人物画古今有之，但真正的兴旺发达则是新中国成立后在民族大团结大繁荣的大环境大气候形成的，并迅速成为中国人物画一道亮丽的风景线，涌现出了黄胄、程十发等一批大师级的名家。改革开放以后，随着党的民族政策的进一步完善落实，少数民族人物画得到了空前发展，呈现出选题、画种多样，画家、佳作众多，视觉、范围广泛等艺术特点。

《彩云之下花开的地方》 138x68cm 2020

《荔枝生南国》 138x68cm 2020

《蕉林垂阴》 138x68cm 2017

杨涪林的少数民族人物绘画创作，地域上主要选取西藏、云南的少数民族为表现对象，人物性别以女性为主，场景大多选材愉悦的劳动生产和欢乐的节日喜庆场面。究其原因，除了他长期居住的重庆与这些地区地域相近、交通便利、交流频繁，经常有机会和时间去采风体验生活之外，还因为这些地区少数民族众多，民族文化绚烂多姿、民族服装艳丽多彩，人民勤劳勇敢、能歌善舞。为此，他曾近十次远涉西藏、云南少数民族集居地采风，体验他们的生活、了解他们的情感、观察他们的变化。与其它少数民族人物画家不同的是，杨涪林的作品更注重人物内心的刻画、生活场景的再现，他特别善于将鲜明铿锵有力的人物造型、样式独特色彩绚丽的服装、变化多端的动作形态等融为一体，赋予他们新的含义和寓意。在表现手法上，既继续传统、又不照搬经验，既注重创新、又不游离根本。一直以来，杨涪林始终根置于现实的土壤，用生命在艺术的海洋中纵情放歌。他把对祖国的爱、对人民的爱具体转化为对艺术的爱、对生活的爱，融入他们的每一件作品中、每一个人物中，甚至每一根线条、每一片色彩中，做到既贴近现实，又超越现实。他坚信“切入时代，关注现实，关爱他人，反映当代生活，揭示时代本质，绘画应进入深层次的反映人物的内心世界，深度的表现自己。”而少数民族人物画的创作无疑使他在这条道路上更进了一步。

《最炫民族风——杨涪林人物画中的少数民族人物绘画作品品读》摘录

文 /杨矿（著名诗人、作家、评论家、文化专家，原重庆市文联党组成员、副主席）

《荔枝姑娘》136x68cm 2014

《孔雀伊人图》136x68cm 2016

《朦胧的月夜》 136x68cm 2014

西南是少数民族集聚地。涪林工作地几百千米外尽是异族另类风物不需劳神费劲即可获得。其画多选二三人构图，并择人站姿造像。一般而言立与躺是人样之两端，中间坐为憩息，少数民族生活即少西方沙发人体斜躺的慵懒，亦没东方山林人态半卧的闲散，更无汉地宫廷人形松榻的享乐，且多了边塞土族人们直立劳作的勤快。他们身着长衣，要不站着干活，要么躺着睡觉，左伸右展双手全是忙活生计的动作。画材之选，是新文化运动后形成劳动唯美价值观一种表达的持续，所以配其画意，置景杂物，统统西南山区巴蕉阔叶的宽扁，牛羊朱雀的雍肥，藤编器物的杂驳等自然甸物全在观花行走状的采风里取来，画出。这种与异族同吃同住同劳动，多及表，少涉里的文化行为，不以物像为像的艺术画作，一定要把自已在别人身上感到“精气神”付诸纸上，所谓主观唯心的自娱自乐，喜欢是个人身心体验，言现代性，杨画亦然，他一直践行至今。

《傣女与伞》 136x68cm 2012

《曲绕蕉林》136x68cm 2020

《彩云之南》 136x68cm 2018

此类人物画题材因随心随性随灵而动，忒适合中国画写意的水气淋漓勾绘。杨画常在人的关节与骨点处轻轻细细地一顿一提，墨线即显树枝结疤般的顺溜畅滑，彰显他用笔时对人体结构熟透了的认知能力，此是年少练就的童子功，加上淫浸美术学院一辈子，画人时端详半会儿，笔狠笔准，即可成就，不会手生气踹。有了人物塑造走线，剩下皮肉、筋条、肋骨、血脉的烘托和丰富全靠水头饱足迅捷的墨色补填，要的是画面潇洒的逸趣和灵动的无惧，此处，单纯唐人作死的“没骨”与宋人拼死的“写骨”笔技很少，而是眼下大部分中国人物画家“逸笔草草”易于掌控的通行手法。这种讲究“快”“熟”二字的技巧源自元以降文人们为山水流畅而备的画风，建国后，特别是当下，在改革了的笔意和开放了的审美浪潮作祟下，也与时俱进移入了中国人物画中形成天下一致“以书代画”的作派。为了使自己和观者体验到画中有意味的飚飘的草率和流笔的快感，杨画中锋出笔，底锋皴檫的快捷和娴熟均见功底，因天然秉性有了属他自己疾短斑碎和圆润厚实的笔墨理解与实践，以及个人的图符特征。

《傣风徐来》 136x68cm 2017

《芳情雀艳》 136x68cm 2016

迄今，非我族类画，非吾同宗绘，已然是一种艺术时髦，恍惚审美不—定要在熟悉情景中发生和发现。画们眼里，汉地，特别城市，已是“苍白与荒芜”的“一地鸡毛”少了人本质本性本真的东东，芳草全在天涯异族的另处，便有了整个艺界到少数民族中去的冲动。当然，众所周知画类里“画人”最难，稍有不慎便弄个欲哭落笑，想怒则愁失之千里，神错情乱的歧义，微妙精确处颇见功底。杨画弃少数民族造像脂粉般标配的雷同和唯美的媚软，而自信满满在眉眼嘴线细处夸张行笔，并气横胆肥地施以黄彩蜡色，力图以此形象和颜色象征着某种天地间，阳光下、风雨中的粗糙，让观者见到这种自然简单的剌刮与砥砺，感到人生平凡的执着与纯真，这些人不会为城里社会变革、科技进步、美国大选、中国会议而揪心鴰噪，仅在落地生根的衣食住行吃喝拉撒中卯足体力和下足精力，为此，更进步的是他极力让这些全然自己世界的人情绪显出自然而然的寡淡和平实，并将神情赋予一种祥和泰平的文化意义。无疑，此，高宽深厚广透目标之关键是审美的精准与准确，虽难之又难，且高致远，需持之一恒终身不怠，不可半点含糊，故，涪林半辈子的执拗要义已得，亦斐然有成。

《阵风袭来》 136x68cm 2018

《晨妆》 136x68cm 2015

《雨林早安》136x68cm 2020

杨涪林画少数民族别恋他情，如他所说：“这次发给你的画，是阶段性的小结”，“画画的人东找西觅，最终还在搜寻适合于自己表现的载体，中国文人画的四君子如此……画少数民族亦是如此……在生活中，画者被打动，有很多因素，人物画的“传神写心”是其一，怎么便于表现也是其一，有时这种由对象引起的表现欲甚至压倒一切！”老友辩白清楚明了，思考亦深，小文啰嗦拙见基本与他实践相同，甚喜，唯愿他的以后更精更好，是记。

《移情别恋——杨涪林西南少数民族人物像记》摘录

文 / 费新碑（北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院教授）