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新艺术大师穆夏1902年原版彩色石版画图集
《装饰文档》珍藏本
独角鹿独家专访视频正片
当这位学者在独角鹿艺术馆翻开这本穆夏的珍藏版图谱，我们再度沉醉于穆夏作品里那种丰盛的色调与韵律之中。1902年法国巴黎中心美术书局出版
新艺术大师穆夏原版彩色石版画珍藏本图集
《装饰文档》（Documents décoratifs）
适逢穆夏诞辰161周年，小鹿遇到了这本罕见的穆夏珍贵手稿《装饰文档》，并特别有请到上海大学美术学院博士生导师郭亮教授来艺术馆做客，与我们畅叙大师的创作心路。教授、美术学博士
郭亮
上海大学伟长学者，上海美术学
院博士生导师，上海美术学院史
论系副主任，国家社科基金重大
项目首席专家，美国普林斯顿大
学高级访问学者。
超越时间和历史的艺术
今年的7月24号是捷克艺术巨匠穆夏诞辰161周年，如何看待他在艺术史上的地位和贡献呢？
《勒菲佛》莜泰丽饼干广告/局部
郭亮：穆夏是一个介于19与20世纪从美术到装饰设计的发展过渡时期的人物。当时他的作品几乎无处不在，到今天也依然是“流量担当”。这样的艺术家其实是比较少见的，因为他同时在艺术领域、实用领域都取得了成功。小鹿之前寻得的一本穆夏的插画集《圣诞节与复活节之钟》
他所嵌入的领域非常之广泛，比如说广告界，香皂、香烟、面包设计的包装。他个人虽然没有接受那么完整的艺术教育，但对造型的把握无懈可击。
他笔下的女性形象是如此深入人心，光芒四射，奔放的线条、繁花装点着婀娜的体态。/《四艺·舞》/1989/2007年四联画以75,000美元拍出
而且他的辨识度非常高，比如优美的造型、极为雅致的色彩的配比，和卓越的构图能力。从欧洲到美国，大家对于这样一个来自东欧的艺术家所独创的、具有强烈美感的装饰风格都十分推崇。
郭亮教授：“他（穆夏）画了很多四组一套的装饰画，
比如《四季》、《四时》、《四艺》，
都非常漂亮，挂家里非常优美。”
在他眼中，一切都可以变成一种装饰性的呈现。他就具备这样一种天才，可以把自然的景观融合成为优美的图案出现，这些在这本《装饰文档》中都有体现。
除了海报、插画领域，穆夏同样置身于珠宝设计与建筑设计领域，此外他还擅长摄影，可以说是非常全能的艺术家。那么，穆夏的成长之路是怎样的？
郭亮：穆夏的成长背景非常特殊，他其实并没有接受过完整的专业艺术训练。反而是11岁的时候在教堂唱诗班，以及早期为剧院进行布景绘画的训练，使他产生了艺术的萌芽。
小时候他可以看到教堂有花窗玻璃、装饰品等等，这些对他起到了很大的影响。
这种不是特别专业化的路径，以及多元的艺术氛围滋养，形成了他独创的艺术风格。
与巨星莎拉·伯恩哈特的合作让穆夏一炮打响。1900年巴黎的世界博览会开始让他在国际上享有盛誉，此后他继续在多个领域进行全方位的艺术创作。插画、服装、戏剧、建筑、珠宝……可以说跨界无数，但在每一个涉足的领域他都做到极致。
《黄道十二宫》又译《星座》这原本是作为日历进行销售，后来还作为装饰版画出售。此画也是穆夏最广为人知的作品之一。/ 1896
以《黄道十二宫》为灵感的铜雕七座La Nature之一，以青金石、孔雀石等点缀/1900
我们都在关注穆夏的装饰画，但恰恰忘了他还是一个摄影家。相机是他生活和创作中不可或缺的装备。他拍了很多他的家庭、模特和朋友，有后印象派三位大师中的高更光着脚弹琴的一张照片，非常难得。对于我们了解穆夏和那个时代，这些资料都是非常重要的。
左：穆夏 右：穆夏拍的高更
借助这些资料，我们也能了解穆夏所处的那个时代，和他与其他艺术家之间的交往和互动。
这本限量版的画册除了观赏性还具备相当的实用价值，那么穆夏创作它的背景是怎样的？怀抱着怎样的初衷？
郭亮：在绘制《装饰文档》一书的过程中，穆夏倾注了极大心血，它不是普通的成品图册，而是对设计师具有着实用价值的“设计手册”。因为这部画册，穆夏也收获了众多好评，到达了他巴黎创作时期的巅峰。
它出版的时候是1902年，由巴黎中心美术出版局出版，著名小说评论家加布里埃尔·莫雷作序。可以说得到了非常卓越的出版社和一个著名文人的加持。图集中，72页的彩色石版画涵盖了装饰嵌板、字体设计、自然主义花卉图形、女性头部与裸体研究、珠宝、家具、餐具诸多门类。所有这些，穆夏将他研究成果悉数相授。
《装饰文档》内的一页/2000年以5,875英镑拍出之所以做这样的工作，就是为了给他身后学习艺术、甚至学习工艺美术的学生留下一个可以参照的图像宝库。以及帮助制造商来“为艺术和手工艺注入美学价值”，他希望让更广泛的群众基础接触、享受和创作艺术。
穆夏在他的成名作《吉斯蒙达》前
如您所说，这是穆夏基于多年设计经验总结出来的一本堪称集大成的杰作。能否带我们详细领略一下内页的精彩之处？
郭亮：这本画册印证了穆夏的才华是全方位的，图谱文献价值很高，本身也是优美的图像展示，可以说它给我们带来的收益是多元与饱满的。
《四季·春》/局部
没有人能够在优雅、动态的把握、装饰方面比穆夏做得更出色。他的画面对形式感要求极其高。只要看看他的植物图谱画的精细、严谨程度，任何人都会留下一个深刻的印象。
穆夏的画作总让人感到花气袭人，无数线条缱绻着无边的诗境。
从设色到线条处理，他下了很大功夫。他像一个科学家、植物学家，用一种解构的办法来研究一个植物，树叶、花朵、花蕊。这就是为什么他的作品是可以打动人心的。
如今他被称为新艺术巨匠，可他本人否认“新艺术”这个说法，他认为不存在“新”艺术。因为他自己就是从欧洲本身的艺术发展当中不断地吸取养料，慢慢地形成自己的艺术语言。
书中的插图是穆夏对大自然研究的成果，也流露出他对自然的迷恋。
穆夏的展出在世界范围内都很受欢迎，这一本《装饰文档》是否也曾亮相过重要展览？如何理解如今人们对穆夏的狂热？
郭亮： 在上海明珠美术馆的穆夏展、国家大剧院的穆夏新艺术运动先锋展上，各有一本这本画册的同款。穆夏基金会也收藏了一本，它无疑是研究穆夏的必备史料。而且这七十二张作品，本身也足以办一个独立的展览了。
穆夏博物馆/1998年，穆夏的家属在布拉格创建了穆夏博物馆，收藏了300幅作品。游客络绎不绝，还有全世界巡回的展览。
穆夏的展览都非常热门，我觉得最有意思的是穆夏吸引了很多年轻人的青睐。众所周知年轻的口味越来越难调，但是当大家看到包括穆夏在内的19世纪的一批艺术大师所创造的艺术，却无人不为之折服。左：日漫《美少女战士》右：《月亮与星辰》之一/穆夏而且虽说当时欧洲可能多少受到了日本浮世绘的影响，但是如今穆夏的作品却影响着众多的品牌和日漫。像《美少女战士》《百变小樱》这些耳熟能详的日漫中，许多场景都有他的影子。
在中国，穆夏更是影响了一代人的审美，比如上世纪三四十年代极为风靡的月份牌和招贴画。我想是因为他的作品有这样一种凝聚力和张力——不是那种铿锵、掷地有声的感觉，反倒是一种非常柔和的、非常优雅的、非常有温度的感觉，容易使我们在这样一个时代，能够感觉到这种温暖。我相信再多语言也很难把穆夏作品之美完全呈现出来。
谈起穆夏，郭教授毫不吝惜溢美之词，那种全然的美感之所以深得人心、穿越时光，正在于“美虽然不能吃不能喝，却可以抚慰人的心灵，在这样一个紧张的，充满挑战的社会，可以让你感觉到踏实、释然。”
借由这个《装饰文档》的优美图稿，不管作为学术文献，或是专门研究穆夏本人，乃至研究19世纪美术朝向装饰设计发展过程中的种种趣闻，我们都能从中获益。它不仅是穆夏的得意与巅峰之作，也是那个伟大时代的精髓。
《四艺·绘画》1989
而且这位“唯美”大师，不仅终其一生从未停止对创作「意义」的探寻，更在绘画、设计、雕塑等领域多方涉猎、相得益彰。这才是为何当我们面对他的作品时，心头总会涌现一份难以言说的满足感。
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