荆楚书道

荆楚书道

荆楚书道是湖北当今书坛的一个口号、一面旗帜。在历史的长河中还没有谁提过荆楚书道这个概念。我们现在提出“荆楚书道”，在理论上还只是一个大课题的开篇，有待大家一起来深入研究。

要想把荆楚书道讲清楚，首先要从概念谈起：什么是“道”？什么是“书道”？什么是 “荆楚书道”？以及“荆楚书道”和“荆楚文化”有什么关系？

去年湖北举办纪念明代大兴武当六百年活动，我为武当山创作并书写了一幅作品：：“武当道，道通天地非常道，德养乾坤浩，爱铸古今骄，楚韵宏图耀”。我谈到了“道”。《易经》里面讲：“一阴一阳谓之道。”《老子》里面也讲：“道法自然。”道，就是万物的本源，是规律性的东西。后来，老庄美学思想中关于“自然之道”的论述也就成为中国书法艺术重要的美学资源。最早将道和书法艺术一起来讨论的是秦朝的李斯，他说：“夫书之微妙，道合自然。”包世臣的《艺舟双楫》中说：“自唐氏有为古文之学，上者好言道，其次则言法。”这是从形而上和形而下两个层面谈论书道。他还总结说：“书道妙在性情，能在形质。”所以说，书道就是书法创作的文化之道、艺术之道和学养之道。如果说得更具体，就是一个民族、一个地域或一个创作群体从历史积淀、文化特色、发展趋势到艺术追求、创作风格以及书法理论、书法教育等等的系统概括。

我们讲荆楚书道，必然要和荆楚文化相联系。荆楚是一个流变中的地域概念。大体而言，荆楚文化是指古代楚人或者说荆楚部落所肇始，以江汉地区为中心，在原始宗教、巫术、神话等文化土壤中发展起来的、具有浓郁地方色彩的、开放多元、瑰丽多姿的南方文化。荆楚文化融汇东西南北，博大精深，形成了独具特色的地域文化。它有三个方面的特点：第一是信巫鬼，重淫祀。荆楚民间鬼神之道倡炽，巫觋之风盛行。这些在祭神歌舞、神话传说、诗歌、书法与绘画中都有表现。第二是浪漫瑰丽，自由奔放。这一点我们从屈原的作品中就能深刻感受到。他的想象力非常丰富，诗歌意象纷呈。他上问天下问地，思想不拘一格，自由奔放。第三就是超越常规，追求卓越。楚人“不鸣则已，一鸣惊人”。武汉人常说的一句话叫“不服周”，“周”是什么意思呢？就是楚人不服当时正统的周朝的气，不愿意臣服。可以这么说，荆楚书道是受楚文化氛围的影响，或在其中孕育而成，它具有独特的艺术风格的书法美学思想。从广义的角度来看，荆楚书道则囊括了荆楚大地的书法创作、书法理论、书法教育、书法思想和书法文化的建设。

我先简单说说荆楚书道的总体特征，然后再来分析苏东坡、黄庭坚、米芾等人的作品。荆楚书道有四个方面的特点：一是天人合一，师法自然。二是天真浪漫，瑰丽狂逸。三是取法多元，兼收并蓄。四是敢于创新，喜变善变。作为一个地域性的书法流派，荆楚书道和中国其他地域性书法流派是什么关系呢？它们同中有异，异中有同。

吴门书道整体上表现出精致、典雅的风格。代表人物祝允明（枝山）、文徵明。“吴门书道”的书家们大多诗文书画皆擅，具有较为全面的艺术修养。在审美观念上，他们崇尚优雅平淡、高逸疏朗的文人趣味，少有狂怪之风；而在书法观念上，他们较注重传统，又不拘于古法，追求个性自由，敢于破格创新；在书法风格上，他们完全摈弃了明初台阁体的束缚，追求洒脱的个性。强调表现书法的天籁之美，追求畅神适意的文人意趣。

“中原书风”是对河南地区书风的整体概括，风格雄强峻健、大气磅礴。河南安阳是中国甲骨文的故乡。东汉时期蔡邕，不仅擅长篆书和隶书，而且独创了飞白书，他的隶书被称后人称之为“八分”，有“八分圣手”的美誉。三国曹魏时期，河南许昌人钟繇首创了楷书，后人称之为“楷书之祖”。北魏郑道昭的《郑文公碑》横扫一世，被称为圆笔“魏碑之祖”。唐朝禇遂良被后世誉为中国书坛上的初唐四杰之一。中原书风从形式上看，粗犷豪放，不拘小节；从内涵上看，质朴、讲究力度与气势；从审美追求上看，崇尚气势、追求雄浑厚重的美学风格，以质朴率真为主。

有比较才有鉴别，有鉴别才有发展。荆楚大地处中国中部，武汉是九省通衢之地、长江和汉水交汇的地方，这个地方包容性强，八面来风，兼收并蓄。所以，荆楚书道里也吸纳了其他书风的审美、文化元素。地域个性与共性要辩证地来看。

荆楚书道的这个理论框架是我个人的体会，属于一家之言。下面，我们把话题转向荆楚书道的历史，来一个寻根之旅、溯源之旅。

典雅秀丽话楚简

我们首先讲楚简，这是荆楚书道的根和源。2000年，我接到一个书法家的来信，说郭店楚简已经出土了将近20多年，遗址没有得到很好保护，石碑被放牛的用来拴牛了。他建议我给人大提议案，希望能在沙洋建立一个楚简艺术的博物馆。我当即联名30位人大代表提了一个议案，人大非常重视，责成沙洋迅速拿出了方案。为什么竹简这么重要呢？1993年于荆门出土的郭店（楚）简是保存得最好的一批竹简，一共有13000多个字，这是当年考古界的大事。首先，从书法角度看，楚简作为简书墨迹，是中国迄今发现最早的自成一体的南方书写体系，也就是荆楚书道之根。第二，它上承殷商，下启秦汉。李斯统一文字的时候，其中一个来源就是楚文字。第三，楚简作为东方六国墨迹的典型代表，以其轻松、自由、浪漫的色彩在一定程度上满足了楚人疏离正统的审美诉求，对所谓正统的宗周书法带来了冲击。

我认为楚简有这么几个特点：一是体态扁式，基本上是扁的，呈扁平状；第二是首粗尾细，开头比较粗，尾巴比较细；第三是圆转流畅；第四是自由奔放，线条的走势呈更大的自由，而且造型很奔放。这也可以回应我刚才讲的荆楚书道的特点，它也是对楚简的文字形态、书法造型某些特征的概括。楚简出土以后，我们马上组织了人员进行研究。2011年，湖北省书协、湖北书法院和华中师范大学联合召开了全国楚简研讨会，出版了论文集和作品集。湖北的杨斌庆先生专攻楚简，荆门有几位书家对楚简有深入研究，还在全国举办过展览。我也尝试用楚简的笔意写过“山舞银蛇，原驰蜡象”。

楚简是荆楚书道的重要发端，我们珍视这个根，重视这个源，还会开展更多的研究。

千古绝版苏东坡

苏东坡是旷世奇才，在词方面同辛弃疾开创了豪放派；在散文方面名列唐宋八大家之一；在诗方面一共创作4000首诗，其中不乏精品；在赋方面也有很高的成就；在书法上创造了“苏体”。如果把东坡先生放在“十大全能”的中国文化名人当中来比较的话，他绝对是前三甲。苏东坡说他一生到过三个地方最难忘，一个是黄州，一个是惠州，一个是儋州。黄州就是我们湖北的黄冈。余秋雨说了一句话很绝妙：是苏东坡成全了黄州，黄州也成全了苏东坡。余秋雨的话充满了辩证法，没有黄州这个荆楚文化宝地的熏陶，就产生不了《寒食帖》，产生不了前后《赤壁赋》，也产生不了《念奴娇.赤壁怀古》。当今，黄冈市委市政府很重视对苏东坡这个文化品牌的树立和彰显，专门批了5公里的水域修了遗爱公园。这个公园就是由苏东坡的《遗爱亭记》而来。当年，苏东坡从京城被贬到黄州做闲官。当地有个姓徐的太守，为人民做了好事，他离任后老百姓修了个亭子纪念他，苏东坡写了《遗爱亭记》赞美他。我们用遗爱公园来纪念苏东坡，这也是苏东坡留给黄冈人民的爱。公园里建立了遗爱碑林，黄冈也被中国书协命名为中国书法名城。

看苏东坡的书法，扑面而来的是学养气，他的文人字端庄稳健，被称为“苏体”。那么，苏东坡在黄冈有些什么作品呢？

过梅花岭时，他写了《梅花诗帖》：“春来空谷水潺潺，的皪梅花草棘间。昨夜东风吹石裂，半随飞雪渡关山。”通过写景表达心情。被贬之后，苏东坡的心境是悲愤、悲凉的。大家看这幅作品，开始是很理性的，到两行之后便如脱缰烈马，从小草书到大草到狂草，笔墨酣畅，气势淋漓，一泻千里。

再说被称为天下第三帖的《寒食帖》。苏东坡到黄冈后，精神上郁郁寡欢，经济上穷困潦倒，《寒食帖》就是这种状况的真实写照。看这幅作品，感情变化非常鲜明，通篇凌厉激荡，气韵流畅，用笔多变，有的是中锋，有的是侧锋，有的大字比小字大五至六倍，疏密有致，参差错落，不拘一格。从中可以看出浪漫主义的风格。苏东坡的诗文、书法都是随着他的情绪波动而变化的。

由《寒食帖》我联想到一个话题——我们常讲三大名帖，这里不妨做个比较。首先看看年龄。王羲之写《兰亭序》时50岁，颜真卿写《祭侄稿》时50岁，苏东坡写《寒食帖》时47岁，都是年富力强、饱经风霜、知天命的年龄。此时，他们的技法、笔法、章法和思想都成熟了。他们的作品表现出一个共同特点，就是“心手合一，文书双畅”。将他们文章和书法结合起来可以看到，心灵、文字、书法技巧水乳交融在一起。第二个方面就是即兴创作，随性生发。也就是说三大名帖全部是即兴写作，由心底流出来的。《兰亭序》记载的是一段美好时光，朋友一起聚会，在小溪边吟诗喝酒。在游戏中思索人生，看到了人生苦短，但又表达了对生命的向往和执着。在魏晋那个时代，王羲之是入世的，他的理想、情操是比较积极的。再说《祭侄稿》。安史之乱，颜真卿的侄子被杀，他在愤慨中奋笔疾书而成，写错了涂抹掉继续写。从字里行间可以看到他对叛匪的愤慨，对亲人的思念。既表达了颜真卿的政治观点，也表达了他的生命情怀。《寒食帖》的创作也是这样的。第三点，这三个帖技法圆熟、书艺高妙。《兰亭序》是王羲之书法的一个高峰，他的才华得到了完整的体现。无论结体、笔法、章法，都有无尽的意妙在内。苏东坡曾讲，书法写得好要有三个功夫，一个是脑中要有学养，一个是眼中要有见识，一个是手中要有功夫。这也就是“行书三窍”。反思我们当前的创作，对“三个功夫”的把握很不够，出现一些弊端。有的人要冲国展，因为国展有些程式化的东西；有的追逐流行的书体、书风；还有人想走捷径，用现代化的手段把历史上大家的字弄出来临摹，以假乱真。过去的大师，绝大多数人在琴棋书画方面都有造诣、“三个功夫”俱佳，绝大多数都是书写自己创作的作品。就我们当下的书法创作者而言，要将书法艺术的形而上和形而下问题综合起来研究。

继续说苏东坡。后人对他的评价也是非常高的。黄庭坚说：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必才及此。”董其昌也评价《寒食帖》：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。中国书法的写意性在苏东坡这里得到极度张扬。由此，书法为中国文化提供了诗性的家园，哲学、美学、文化意蕴得到提升。

松风清月黄庭坚

黄庭坚与苏东坡的经历有相似之处，他是“苏门四学士”之一，政治上和老师共进退，书法上自创一体。黄庭坚家乡修水离湖北崇阳很近。他有个姑母住在崇阳，因此他常来姑母住的那个村庄。相传当地还有一个他当年洗砚的地方。我写过一首《浪口温泉咏》，其中有几句，“古有黄庭坚，寄居润墨章；近有王世杰，招贤办学堂。”说的就是黄庭坚寄居此地留下了很好的墨章。我也是学古人，看见那里的景色，了解当地的掌故，然后一气哈成创作了这首诗，并书写出来，表达对黄庭坚的敬仰之情。

黄庭坚在湖北也留下了一幅重要作品《松风阁》。他为什么要写《松风阁》？当年，他被贬到鄂州，游览西山，看到松风阁，就用柏梁体写了这首诗。柏梁体流传于民间，一韵到底。这首诗写了松的茂密、楼的雄伟、风的清越，借景抒情，怀念老师苏东坡，思念朋友张耒，“东坡道人已沉泉，张侯何时到眼前”。这个作品非常厚重，极富张力，有这么几个特点：一是，黄庭坚的“眼中要有法，法观万物”。他的法就是自己独特的世界观、艺术观，以此观照万物，天人合一。他把看到的蛛丝、松藤等自然的造型化到了自己的点横竖撇捺里面。他的字极富特点，笔力顿挫，起笔顿挫感很强烈；造型很丰富，内紧外松。他的撇捺很有特点，很长，起笔和收笔很稳，中间的变化多。第二，他是字形的创造大师。他的字不像米芾那样流畅，也不像王羲之那样灵动，而是显得艳媚。他的字看似很拙，但又很奇特，整体上给人一种大艳大媚的感觉。从美学上看，黄庭坚的字具有健、雅、艳、和、奇、拙的特点。现在，鄂州建了黄庭坚的纪念馆，西山碑林也成为湖北十大碑林之一。

痴艺刷字米襄阳

米芾这个人是为艺术而生的，涉猎面很广。他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，倒头膜拜，因此人称“米颠”。宋徽宗诏他为书画学博士，人称“米南宫”。他的画自成一家，创立米点山水。他是宋代“四大书家”之一，书法风神潇洒，气势凌厉。皇帝朝他询问书法，他自称“刷字”。

米芾七八岁开始写字，站着写，面壁而书。早年学柳公权、颜真卿，又学褚遂良、郑文公。苏东坡来到黄州后，他上门求教，怎么样才能把书法写好。东坡看了他的字以后说：“你的功力很好，回去再学学魏晋吧。”米芾就临摹钟繇和王羲之的作品。从王羲之那里，他得到了启发：绚烂生于平淡，平淡蕴含绚烂。由此他“开了窍”，悟到了“道”，将过去学的各种技法统一到一起了。过去说米芾“刷字”，带有贬义，其实这个观点有偏颇。米芾的用笔是很活的，玲珑而有气势，融入了很多书家的特点。他在点横竖撇捺弯钩等等上有自己的创意。大家通常的说的蟹爪勾，他之前也是学别人的，后来他把这个勾固定化、米氏化了。还有撇、捺，他都加入了自己的个性化的东西，就成了米式风格。

中国书协命名全国书法名城，我们力推襄阳，它是米芾的故乡。在命名仪式那天，我和赵长青等人在米芾的雕像前深深鞠躬，表达对他的敬意。现在襄阳正在建设米芾书法文化产业园，把米公祠公园翻新了，还建立了米芾碑林。

我想提个问题，整个宋代，包括苏轼在内，谁的书法技法最丰富？董其昌说过，米芾当属第一。可见他在书法史上的重要地位。

我们下面分析《蜀素帖》。曹宝麟说过，我们现在编写十大行书欣赏，如果再来评十大名帖的话，米芾的这个帖可以评为第四。这虽是一家之言，但也说明这个作品的确是精品。当年米芾38岁，到江浙一代游览。一个富豪拿出一段四川产的丝绸，请他写字，他就创作了这个《蜀素帖》。高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。从这个帖可以看出米芾的特点：一是“兼收并蓄，八面来风”；二是张狂雄健、沉着痛快；三是风神潇洒、气势凌厉；四是勇于创新、不惧陈规。

米芾还有个作品叫《砚山铭》，创下了新一轮书法市场拍卖的天价，近3000万。这个作品现收藏在故宫博物院。它的章法跌宕多姿，大小参差，自由放达，不受法度的拘束。虽然没有《蜀素帖》那么精到，但也不失为一篇佳作。