10天100亿,这狂破纪录的票房冠军,为啥引发众怒?!

现在,整个日本都在为一部动画而疯狂,

人们正在见证一部现象级爆款动画的诞生——

爆到什么程度?

就连日本首相菅义伟国会发言时都会引用《鬼灭之刃》的招牌台词来回答议员的提问:“请让我使用‘全集中呼吸’答询”。

上映10天,票房突破100亿日元,登顶日本影史上最快破百亿票房的影片(此前该记录的保持者是宫崎骏的《千与千寻》)。

近乎于直线的增长趋势一骑绝尘,秒杀之前日本所有电影(包括真人影片在内)的成绩。

截止今日,《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》刚好上映一个月,累计票房已达233亿日元(近15亿人民币)。

照这个势头,超过《千与千寻》和《你的名字》这两部里程碑的作品,指日可待。

现在的日本院线更是已经到了只有《鬼灭之刃》和“其他影片”的程度。

这已然超出宅圈范畴,是一个社会现象。

甚至还引发了诸如“鬼灭贫穷”“鬼灭式育儿”和“鬼灭骚扰”这样的社会问题。

《鬼灭之刃》漫画从 2016 开始连载,是新人作家吾峠呼世晴在《周刊少年Jump》上的首部作品。

动画版于2019 年 4 月开播,漫画销量随即蹿升至少8倍,疯狂打破各种记录。

最辉煌的战绩是日本漫画销量榜的前22名全部被《鬼灭之刃》霸占(全系列拢共只有22本)。

为什么《鬼灭之刃》这么受欢迎?

《鬼灭之刃》的故事以吃人鬼和人类并存的世界为舞台。

主线任务就两个字,杀鬼。

开篇,男主灶门炭治郎一家就惨遭鬼王灭门,唯一幸存的妹妹灶门祢豆子也变成鬼。

为了寻找让祢豆子恢复人类的方法,兄妹二人踏上了旅行。

而炭治郎也加入了鬼杀队,一路斩妖除魔,先是和小队同伴打小boss(下弦),接着和我方精英团队(柱,鬼杀队里的最强成员)一起打中Boss(上弦),最后再打大BOSS(鬼舞辻无惨)。

虽然设定上还是经典王道热血漫的模式,但却在很多地方跳出套路。

从兄妹的关系就能看出,设定上刻意模糊善恶。

哥哥炭治郎作为鬼杀队的一员,杀鬼是他的义务和责任;但身为鬼的妹妹祢豆子,却是哥哥要拼死保护的对象。

并没有全然的正邪二元对立,开篇就从根源上将矛盾冲突拉满。

这种犀利直接的方式还体现在情节上的精减。

原作者吾峠是出了名的省页数,会想方设法将一话的关键情节尽可能少地塞进跨页中,水稿这种事在她这里几乎不存在。

终极大BOSS鬼舞辻无惨在动画第 7 集就大大方方登场,丝毫不遮遮掩掩。这样的安排在升级打怪的少年漫中相当罕见。

光做减法还不够,吾峠还非常善于提炼和突出重点,每个跨页的内容可以用一句话精准概括,而且都有一个明确的剧情高潮。

一套加减组合拳打下来,节奏紧凑、山呼海啸的情节推进,不仅观感流畅,更牢牢钓住读者的胃口。

这样的精简编排也体现在人物的塑造上。

吾峠会尽可能用简短有效的篇幅介绍每一位“柱”的背景,赋予他们“强者”以外的景深。

而塑造鬼的手法也十分突出,反派十二鬼月的故事和设定都足够厚重,更体现出曾经为人、亦有人的弱点和脆弱之处,人物弧度相当饱满。

而这种果断、俐落的操作, 更是非常明显地体现在对于人物杀伐决断上。

便当发的毫不手软,每一份都能在关键节点,引爆剧情高潮,将张力推到满顶。

虽然我方柱的设定在前期看来个个毁天灭地,但因为鬼强大的再生能力,后期伤亡的惨重程度只能用不忍直视来形容。

近者如炎柱、远者如耀哉,都是又快又狠,直戳心肝。

每到这种便当前的大场面,作者都会做好“临终关怀”,惯用的闪回画面和第一人称自述都将人物情感烘托到极致。

将人物动机、信念、追求完整传达,后劲十足。

甚至连反派的塑造都做到位。

炭治郎每次打败敌人时,脸上出现表情的并不是胜利的喜悦,更多的而是慈悲的怜悯;

而当鬼被斩杀消灭的时候,他们大多的情绪不是战败而是解脱,想起曾经身为人时的记忆,也找回作为人的尊严。

兼具速度感与情感,在明快的叙事节奏下,讲述对生命的关怀、善恶拉扯的两难。

在惊心动魄、王道热血的冒险框架下淬炼着生死无常的感悟,让观众的情绪始终处在紧张不安和扎心感动的拉扯中。

故事本身的出挑,再加上动画制作公司ufotable(飞碟社)的加持,《鬼灭之刃》动画版取得了1+1=11的逆天效果。

作为一手打造了《空之境界》和Fate系列的业界顶尖之一的动画制作公司, 飞碟社以华丽的特效,精致的CG和凶残的摄影运镜所见长。

灶门炭治郎使用“水之呼吸”的动作场面,大量参考葛饰北斋《神奈川冲浪里》的波浪浮世绘。

既有美学依托,更有绚丽的视觉享受,精致的画面被粉丝奉为“经费之呼吸”。

而说起飞碟社的制作,就不得不说头号功臣、汗马栋梁、顶尖原画大拿阿部望。

《鬼灭之刃》艳惊四座的第19集名场面就是出自阿部大神之手。

阿部望长年客座各大动画公司,所到之处皆为中流砥柱。

《魔法少女小圆》《命运之夜》等等,战功赫赫。

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《魔法少女小圆》 阿部望作画片段

他吸纳百川、博采众长,是日本动画业界的集大成者。

最招牌的,就是四射迸溅的火花效果,人送外号“国家一级电焊技师”称号。

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《命运之夜—天之杯II :迷失之蝶》阿部望作画片段

除此之外更是擅长呈现不同风格的爆炸,劈头盖脸碎片轨迹的描绘,以及非常富有电影感的推拉镜头和多角度快速剪切。

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《命运之夜—天之杯:恶兆之花》阿部望作画片段

作画的效果构成极其复杂,这样极尽炫目的画面通常也会成为中割和上色的噩梦。

咱再说回《鬼灭之刃》第19集,

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高潮段落阿部大神坐镇,一共30多位原画师肝出秒均50张的原画。

情绪的持续烘托,加之椎名豪和中川奈美联手打造的插入歌,最后情感的宣泄喷涌而出。

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一战封神!!!

飞碟社不仅在动画制作方面是业界翘楚,在商业营销领域更是做得风生水起。

不仅揽下周边贩售渠道(一般动漫的周边贩售权归IP版权方而非动画制作方),更是搞起了线下咖啡店等实体业务。

飞碟社咖啡馆 上海门店

近年来飞碟社的咖啡店数量已经扩张到两位数(甚至开到了“国外上海”2333),因为鬼灭的爆火,咖啡店一直处于预约爆满的状态,据(道听途)说东京和德岛店面的预约名单已经排到了明年,粉丝们的钱包被拿捏得死死的。

鬼灭作为今年日本国民级最赚钱的动画IP(没有之一)。

联名商品更是夸张地涵盖从出生到入土几乎所有领域,无孔不入的品牌露出毫无疑问对本作的人气和影响力起到推波助澜的作用。

而这一切,还要拜《鬼灭之刃》极其宽泛的受众所赐。

鬼灭的受众群横跨7-70年龄层,可谓不分男女、老少通吃。

首先《鬼灭之刃》虽然在深夜档播出,但其故事本身并不复杂,孩子们也能看得懂,精准狙击中小学生核心用户。

其次,他们父母的童年时期都是看《周刊少年Jump》长大的,即便日后脱宅,但怀旧的情感一定还在。

而动画播出后,炭治郎与祢豆子之间的兄妹羁绊激起多数女性受众的母爱之情,漫画在30岁—40岁女性客群的销售量激增,女性用户也被俘获。

而本作大正年代的时间背景设定,让那些70岁+想给孙辈买礼物的老年群体也颇有好感,很多老人都会被本作中的服饰街景唤起童年记忆。

可以三代同乐,就是本作的致胜必杀技。

日本影院的排片表

疫情肆虐的当下,《鬼灭之刃》不仅凭一己之力拯救日本影视业,更为所有人提供一个可以一起哭一起笑一起亢奋的情感宣泄点。

现在,就连接种疫苗的小学生在注射前都会默念剧中的台词“全集中呼吸”,这样就能忍住疼痛不哭了。护士都说,“要感谢这部动画”……

这部作品寄宿着一个时代的快乐!!!

此情此景,什么“鬼灭污染”“德不配位”就显得没那么重要了。

《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》取得如此空前的成功,国内的引进已经是板上钉钉,只是或早或晚的问题。

改名、换图、打码这些都不打紧,唯求能早日与之相见!

(想看哭了都……)

没办法,上映之前只能去b站再刷10遍TV版解馋。

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