日本的动画作品中，不同画风能对作品多大影响？

网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

很多人看动画，不看剧情先注意一部作品的画风喜不喜欢，画风不喜欢，做得再棒，剧情被人吹得再好，也不看……这样的朋友恐怕还不在少数……至少在我观察的评论里，不在少数……不同的画风对作品要表达的氛围差异是很大的，甚至同一部系列，换了画风后，有些朋友就不这么感兴趣，今天，笔者就来说说画风在日本动画作品中的位置。

画风统一，有利有弊

过去的欧美手绘动画，尤其是迪士尼的作品，不少的片段都由不同的大师随性发挥，因此画风不是很确定，很多画师能在自己的作品中保留着自己的个性；而日本的动画片不一样，画风高度统一，不仅仅一集的画风能够高度统一，甚至一季度，甚至几百集来说，画风都只做了微微的调整，一个时期可能会有一些细微的变化。

这其实是非常难做到的事情。一集动画片，少则3-5人，多则20人甚至更多的原画师参与一集动画片的制作，而负责动画的画师就更多，所有的画都要保持统一的画风，就是一件非常困难的事情……但是日本电视动画在60多年的发展中，几乎将这种多人非流水线制作的工艺演化出一种近似标准的存在，能确保所有的画师都严格按照人设师给出的角色设定来完成作品。

但是这种模式下的日本动画，也是有利有弊的，好处就是画风非常统一，只要人设不做调整，放几百集都是一样，总体的观感非常统一；坏处就是画师的个性化的表现会随着统一的画风泯灭，就好像笔者认识的原画师说过，一个难度不大的分镜，人设给下来了，按理说，给谁画，都一样……只有难度高的分镜，才能区分画师的画技差异，而很多高难度的打戏都交给厉害的画师自由发挥，所以很多朋友可以一下子认出中村丰之类的高水平画师的“画风”……这就是画风统一带来的利弊，画师的个性会因为人设的限制而被一定程度的限制……

角色设计、作画监督和导演的关系

角色设计和作画监督是原画师里造诣最高的两个职位，如果他们还能有出色的动画镜头语言来描绘整个故事，就有实力做动画导演。动画导演可以不懂画画，但设计师和作画监督一定是作画的高手。

掌握人物的画风的，是角色设计，整体的画风就是他定下来的，当然决定整个动画片的画面风格走向的总负责人是导演，但角色具体怎么设计，角色具体长什么样，什么风格的形象，都由角色设计师来具体决定；而色彩指定、美术监督，可以确定画面的色彩风格，和背景的风格。

总作画监督要做的是，统一画风。因为一集动画一般很少是一两个原画师来完成，当然，一集只有一个原画完成的动画片也是有的，只是一般来说，都会像下图这样：

由十几名甚至几十名的原画师一起完成，那么不同的人的作画再怎么统一，都会暴露出一些个人的癖性，那么放在一起如何让它们的作画显得更加统一？作画监督（总作画监督）做的，就是统一画风的问题，所谓的“修正”，修的不仅仅包括作画的失误，比如比例失调导致的崩坏等，还有就是修正画风。所以说，作画监督需要有比一般原画师更高的造诣，而很多动画中，总作画监督也同时会是角色设计师，这样角色设计师亲自来修正人物的画风，那么统一度就更有保障。

简言之，导演负责的是总体风格，角色设计负责具体的画风。

不同画风对作品的影响

不同的画风对作品的观感影响很显著，一些经典的长篇动画作品也会因为画风的改变而遭到观众吐槽。

好比《柯南》的画风，从90年代的圆润，眼睛大，到后期，脸部变得尖锐并且眼睛比例缩小了许多，这完全是响应观众的审美，大家的审美在改变，所以制作组对人设也做了微妙的调整，当然，也有和原作的原案看齐的路数，总之，画风是会随着时代在改善的，但画风调整起到的观感上的差异是非常明显的。茱蒂老师说柯南是“COOL KID”，我想说的也是21世纪后，逐渐画风变得尖嘴猴腮后的柯南才显得酷酷的的吧。

还有一个非常显著的区别，就是比例的影响。

笔者曾经吐槽过，CLAMP的那种细长的比例让的画风看上去干脆硬朗，让角色显得更加“帅气”，而很难和整体观感上的“可爱”联系在一起

而京阿尼的画风下，“小短腿”成为显著的特点，因此京阿尼动画片的女生的整体观感就让人觉得小巧可爱，很少人会拿“帅气”去形容京阿尼的画风，这就是画风在作品的氛围中突出的作用。

而《莉兹与青鸟》中，同样一部作品，整了人物的比例，让人物看起来修长很多，这带来的观感就和《吹响！上低音号》截然不同……可以看出，画风对作品的影响是非常明显的。