讲道理说服阿虚！动画的魅力就是从虚构的故事中寻找真实感

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

二次元圈子有这么一句话，“在虚构的故事当中寻求真实感的人脑袋一定有问题。”这是著名的京都动画出产的动画片《凉宫春日的忧郁》中，男主人公阿虚的一句绝妙的吐槽。虽然吐槽本身很犀利，但是被很多人用来嘲讽瞧不起那些去深刻研究动画、游戏中的设定的人。笔者觉得这是没有道理的，因为，动画这种艺术表达形式本身，就有着在虚构的世界中表达独到的“真实感”的独有的魅力，这正是动画不同于真人电影的魅力所在。

动画通过“设定”带来独特的真实感

动画的制作过程中，导演和演出、角色设计师，会根据剧本和原作，来为动画创造很多“设定”，人物设定，道具设定等，这些都是根据故事发展的需要，按照一点的逻辑来完善的，很多设定在原作的漫画、小说中可能显得不够具体，比如《名侦探柯南》中，怪盗基德使用的卡片枪的样式是如何的，卡片的样式是如何的，又比如《Re从零开始的异世界生活》中，艾米莉亚的发夹的样式，只从漫画的一些角度，可能对这些小物件的情况不够清楚，但是制作动画的时候却非常追求逻辑上的严谨，一些小道具、小物件，都是需要进行明确的设定的，不能想到哪是哪，随意绘制，这都是为了观众在观赏作品的时候不出现逻辑上的错误，为此，一部动画片的设定多的能达到1集就有200多种设定，详细到主人公吃饭用什么手操作筷子，这种细节都不会漏掉，因此作品的剧情才能打动观众，因为就是有“虚构的真实感。”

动画的演出本身就独具特色

其次，动画片的“演出”本身就具有动画片独有的魅力。

动画片的演出一般会夸张而充满想象力，但是却不会脱离现实和人类的认知，好比动画里的一拳，可以把人脸打的嵌进去一块，然后被打飞；现实世界，人被打了一拳头不太可能被震得飞出去，但你却可以想象，如果力道足够大，那被震得飞出好几米也不是什么不合理的情况，因此就能默认接受“一拳将人打飞”这样的演出效果，这种演出，就被笔者称作“非常动画的演出”，也就是只有动画里才有，只有动画片里才恰当的表现方式，在真人电影里，即便配合上逼真的CG，也未必显得出真实感，反而会显得“很尬”，这就是动画独有的魅力。

这种“虽然很夸张，但却能接受和理解”，正是因为动画的演出虽然夸张，夸大，但往往会符合运动的原理或者规律，从而塑造了一种独特的“虚构的真实感”。

动画的色彩本身也具有鲜明的特征

动画的色彩运用别有一番用意。不同的色彩风格和不同的色调，会带给观众截然不同的观感，为动画指定色彩的“色彩指定”，必须反复思考，通过什么颜色来表达什么样的感情。不同的上色，会给观众带来大相径庭的印象，其表现力甚至会超过线画本身。而真人电影，需要借助灯光、照明效果，服装，摄像甚至天气的因素来影响最终画面的色彩，而二次元的动画，只需要非常小的投入，便可以一探效果的究竟，这是二次元独有的优势。

而根据动画所需要的夸张、想象力，有的时候，白天也需要用到阴暗漆黑的色彩，夜里也可以是明亮而绚丽的色彩，但是若将这种色彩直接运用于真人电影中，就会觉得过度的夸大和违和，但是运用在动画中，却会随着故事的发展自然而然的将分镜所需要传达的感情，如实传递给观众，这就是动画片对色彩运用方面，所塑造的“虚构的真实感”。

烘托感情的音乐

动画中的背景音乐也能烘托作品的感情，甚至能很大程度的影响作品的感情诱导。

就如同《名侦探柯南》中所提到过的，被要求去某个秘所碰头的神秘邮件的故事场景，配上一个阴郁的背景音乐，我们才能联想到是被害人和犯人之间的秘密幽会，如果同样的画面，配上了一段浪漫的背景音乐，我们还以为这个画面是有人想要表白呢。

准确的音乐表达，也足以增强故事带来的“真实感”。

这个世界并不会有巨大的怪物袭击向我们，也不会有千军万马去砍杀这些怪物，但是《进击的巨人》中，气宇轩扬的背景音乐却将那种虚构的气势渲染得非常逼真，非常迫真的紧张感塑造，也是《进击的巨人》打动观众的原因之一。

小结：动画片是多方面的综合艺术，它结合了视觉、听觉等各方面的观感，激活了人们对“画出的运动”的直观理解，而各方面的技术表达，最终让动画这个虚构的世界，获得了现实生活中没有的“真实感”，这本身就是动画的魅力所在，因此用阿虚的话吐槽动画本身，就是不成立的伪命题。