当代细笔山水画派代表——杨文德先生近作 / 四六文摘

杨文德

1955年6月生于山东省青岛市。现为中国美术家协会会员、山东美术出版社编审、山东省美术家协会山水画艺术委员会副主任兼秘书长、山东省文艺创作研究院研究员、山东省美术家协会山水画写生创作班导师、中国国家画院杨长槐山水工作室专业导师、中国国家画院张志民山水画工作室特聘导师、山东颐心画院副院长、文化部中外文化交流中心国韵文华书画院常务理事、山水画艺术委员会副主任、中国出版工作者协会年画艺术委员会副秘书长、山东画院院聘画家、贵州凯里学院艺术学院客座教授。作品入选第十二届全国美术作品展览获奖提名并获山东美术作品展览特别创作奖、第十一届全国美术作品展览并获山东美术作品展览一等奖、第七届全国美术作品展、第七届全国体育美术作品展览等综合大展。年画作品入选第四届、第五届、第六届全国年画作品展。《美术》杂志等刊物发表。作品《崂山》、《琅琊台传说》、《大壑幽深》分别被山东省美术家协会、山东美术馆永久性收藏。1991年应中央美术学院邀请讲学。2018年受邀为上合组织青岛峰会创作巨幅作品《大壑新境》被国家收藏。

嶙峋见妩媚，墨彩呈华滋

——杨文德先生山水创新刍论

王谦

在当代国画名家中，杨文德先生以笔下颇具灵性、画风细腻而别树一帜。从艺几十年来，参展、出版及获奖众多，其中入选全国美展等代表性作品尤受人称赞，成为当代细笔山水画派代表之一。

文德先生的山水画，常见幅式有两种：一是大幅巨制，一是手卷或条屏。小幅作品多表现群山侧景，呈现闲逸云山意境，巨幅则展现博大气象，虽敷色清丽而不乏浑厚味道。两类表现出的气质迥然异趣，画家所运用的绘画套路实则没有本质区别。

文德先生的山水创作，约略说来，其美感表现为三个层面。

一曰随处皆在的装饰美。

文德先生山水作品，首先抓人眼目的，不论小品还是巨制，让人首先可以感受到一路悦人心志之美。其擅长家法，当属小写意，其中极工致者已堪称工笔。细审画中细节，山石凸凹之间颇具立体真实，但已是经过画家筛选、重组的艺术化之后的真实。与山石的写实倾向不同，山崖纵斜生长的树木，在画家用心交叉、勾连的同时，树干、树叶等表现已呈现出更多的符号化。同时，细碎而密集的山体之间，往往被鱼网状细勾的水面、造型如冷凝岩浆状的白云而隔断，这类表现有违于人们观看的常识，而表现出几分自说自话的趣味。这一切，构成了其作品的装饰美。

二曰以实映虚的淡雅美。

历来常见淡雅山水一路，纸幅中多晕染、虚笔，古人称其为“逸笔草草”。文德先生作品用笔与此截然相反，其作画笔笔皆实，整体表现出的则是清虚、远逸兴味；其布局构图，极少见大面积留白者，营造出的却是其他画家非大面积留白不可表现的隐逸、悠远意境。实笔与虚境，在国画家笔下大抵属于技法与效果的两极，文德先生以实笔而呈现虚境，堪称一大创造。

三曰经过消化变生的传统美。

文德先生山水造型，据作者自陈，早年取法于“清四僧”之一的弘仁。他这一路探讨，由开始取弘仁山石形态、皴法，到加以己意，再到当下很难在其与弘仁笔法之间看出关联，已然经历了几个阶段的探索、发展。一路发展、变化以至于今，传统山水的精蕴深植于画家胸中，已成为杨氏笔墨的灵肉基因，将弘仁的清苍笔致化为柔韧笔法，同时在敷色上增加丰富层次，通过全然新塑的绘画语言向观者传达出别样的传统美感。

如上三层面之美综合，而形成我们所看到的文德先生画风：大体布局，山形高敞而山岩凌细错落，颇富嶙峋之致；笔墨层面，细笔勾勒，染以淡彩，则具妩媚之姿。就细节而观之，写实笔墨与符号化呈现之间极有规律，颇可寻味；就整体而言，又极见华滋气象，堪慰观者心怀。简而言之，嶙峋而现妩媚，是技法层面的讲究；以细笔实墨，敷以淡彩，而实现一派汪洋华滋气象，是画家意境的成功营造。

再多说一句。当代中国出版业在推出众多精美书籍，为弘扬文化作出巨大贡献的同时，也大面积浪费掉一些人材。编辑工作量的繁重，具体编稿所需的精细，几乎占据编辑人员的全部精力，文科、艺术专业出身的编辑一旦进入出版行当，许多原本有着专业研究、创作能力和憧憬的人大多变身为尽职尽业的编辑，原本的专业梦想异化为残存记忆，唯有午夜梦回时分偶或忆起。文德先生常年在美术出版社主持繁重编务，在日常奉献的同时，在山水创作领域取得如此优秀的成就，其中付出的心力和勤奋，必然数倍于专业人员。面对文德先生的山水作品，在欣赏其美感和艺术高度的同时，我更透过笔墨层面而感受到了画家付出的心血之厚与用情之深。

有道是：

嶙峋山岩，如戈如剑。自如写来，妩媚自现。

纵横枝柯，入目琳琅。白云千载，时光徜徉。

实笔虚境，意匠感人。华滋繁阴，入目入心。

（王谦：美术学博士，山东艺术学院教授）

作品赏析