“动画”技术今夕对比，改变视觉体验的是技术，不变初心的是艺术

你小时候，玩过这个吗？

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编者小时候会在书角处画上这样的火柴棍小人，快速翻动书页小人便动了起来，当时就想动画片可能就是这样制成的吧。前两天查资料，我去！这竟然还真是动画片最早的雏形。

原来，早在16世纪，西方便首次出现类似这样的玩具，他们把图画在火柴盒大小的手翻书上，书上每一页都有细微动作差异，快速翻动书页就会形成有生命的动画，它还有个名字叫FlipBook，FlipBook的出现还引起了当时艺术家物理学家的注意，为人们探索运动、时间、距离等画面之间的关系展开了各种形式的探索和研究。

你幻想过这样的场景吗？

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时光流转，跨越五百多年历史之后，“动画”是什么样的表现形式呢？几天前，迪士尼研究中心发布了一款“魔法长凳”，这个长凳或许让我们当中很多人小时候的梦想成为了现实。

长凳本身配置了触觉执行器及一系列内部感应器，可以了解参与者的位置和数据。再结合增强现实(AR)与混合现实(MR)技术，会给人一种沉浸式的体验。也就是说，可能有一天，你作在迪士尼的长椅上休息时，会有一只迪士尼的可爱卡通跑来和你玩耍。

你对它了解多少？

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很多人爱“动画”，它可以称之为众多跨越年龄与国籍的艺术形式之一。因为它比文字更直观，因为它色彩鲜明变换丰富，因为它易懂且没有国界。关于“动画”的表现形式有很多，随着时间的推移，科技的进步是它一点一滴成长的动力。而身在中国不得不提的应该是——皮影戏。

皮影戏可追溯的历史大概有2000多年，没有把它归为动画的鼻祖是因为，传统的动画是利用人的视觉残留现象，通过把静的东西快速播放达到动的效果。但皮影，本身就是以动的形式在演绎。但不得不提的，皮影也充分利用的光与影，灯光下的绚烂世界，本来已经很美，更别提那些用动物皮雕刻的精细无比的皮影作品。

作为“人类非物质文化遗产”，中国的皮影可谓流派众多，遍布各大省市。与影相对应的声，更是中国传统艺术的另一种积淀升华，可惜，这么美的艺术我们大多数人只能在电视中的纪录片里一睹它的尊荣。皮影虽好，却是被时间甩开的艺术，不知还有没有重新翻盘的机会。

这个“玩具”，你曾经体验过吗？

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“拉洋片”是清末的上海街头开始流行起来的艺术形式。道具是四周安装有镜头的木箱，箱内配备数十张图片，并使用灯光照明。表演者在箱外面拉绳，操作图片的卷动，同时配以演唱，解释图片的内容。

拉洋片又分为“琉镜”、“推片”、“西湖景”、“水箱子”、“大洋船”等表现方式与技巧，据说民国初年，三个大铜板等看里面的二十四张图片，显现想来，在当时这简直是一种“暴利行业”啊。

有暴年龄……

你们小时候，有没有玩过这种玩具？淘宝上搜“玩具相机”便会找到童年的回忆，透过前面的小孔，每按一次按钮都会有不同的画面出现。我看过西游记、还珠格格、黑猫警长……小盒子里只有几张照片，却乐此不疲的不定的按，重复看了一遍又一遍。谁成想这就是从拉洋片演化而来的。

现在，某宝上还有加强版，这种玩具相机增加了投影的功能，灯光下面色彩鲜明的图片，是不是也很给力？

或许这些都谈不上完整的动画片，但作为动画片的“野史”却野史不错的品味。科技的进步改变了动画的变现形式，也许它色彩更鲜明，场景更逼真。但万变不离其宗的是艺术和艺术给我们带来的喜悦与享受。