葛燎原-油画作品展
优秀的油画作品应当具备怎样的属性?颜料融合反应的化学属性,透视原理的光学属性,亦或是运用点、线、面,灵活构图的技巧属性。在葛燎原的油画作品中,我们看到了这三者之外的另一种属性,时间属性。
风景不在乎于远近,也可以认为风景并不存在。当风景在空间上的存在失去意义的时候,我们依然可以看到它在时间轴上的变化。直白的说,世界上没有一层不变的风景。葛燎原行走在时间轴之上,他很好的记录了风景在某时某刻最好的状态。春天的鲜艳,夏天的盛放,秋天的璀璨,冬天的内敛。四季分明,交替有常,这是葛燎原油画作品给人最直观的感受。这种感受,来自于其中时间属性。
葛燎原赋予了画作以时间属性。这种赋予并不刻意,也不随性所往。这种赋予是葛燎原作为画作者的一种生活常态,是葛燎原在创作生命中的惯性。绘画与生活交织,艺术融入生命,正如四季的交替,有感,且有常。(完)
20180325《春风翠柳》(60X80CM)
20180513《初夏阳光》(65X80CM)
20180715《生态家园》(65X80CM)
回归本质
--再读葛燎原油画风景写生作品
米纹冰
回到久远的时代,我们会发现,绘画早在文字诞生之前,就一直承担着记录的功能。虽然在“当代艺术”或“先锋艺术”的浪潮之下,绘画不再受到传统理论知识的束缚,变得更加主观与抽象;其技巧与内容也变得愈加的天马行空,光怪陆离。但不容争辩的是,记录才是绘画的本质。
据此而言,“记录者”这个徽记,葛燎原佩戴得如此坚定,低调沉稳,毫不浮夸。绘画艺术在葛燎原这里,正在以一种“不忘初心”的躬耕,褪去了富丽堂皇的外衣。山河故人,亭台旧院,之于画布之上,呈现出了流金岁月,时代变迁的质感。
20181216《冬日韵味》(65X80CM)
作为一个记录者,葛燎原坚持用时间去丈量风景。时间成为了艺术家心中唯一的度量衡。然而,时间是无限的,生命是有限的,二者所构筑的矛盾永远得不到解决。这种矛盾成为众多艺术家作品背后隐藏的一个巨大的惊叹号。与之相反,葛燎原似乎并不着急去与时间竞跑,他的画作中透露着一种“搁置矛盾”的索然,一个“折戟沉沙”逐渐淡色的省略号。至此,葛燎原彻底的与时间和解了。
20180707《大山烟云》(60X80CM)
这样的和解,让葛燎原牢牢地把握了作品中的时间属性,“他很好的记录了风景在某时某刻最好的状态”。四季更迭,草长莺飞,花开花落,才得以真切自然,让人们直观地感受到风景“在时间轴的变化”。
在时间中静候风景,而不是争分夺秒的开路,葛燎原正在用最简朴的方式,一种“不刻意,也不随性所往”的方式,回归绘画最初的本质。
葛燎原作品欣赏
20180202《春意在严寒中萌动》(60X80CM)
20180227《一江春水》(60X80CM)
20180320《春意浓》(60X100CM)
20180415《四月山乡》(60X100CM)
20180422《乡村老屋》(65X80CM)
20180509《花开初夏》(65X80CM
20180602《雨后阳光》(60X80CM)
20180721《山水相依》(65X80CM)
20180804《蓝天下的青山绿水》(60X80CM)
20180901《石板溪大溶洞》(60X80CM)
20180908《白露送秋凉》(60X80CM)
20180915《秋凉》(60X80CM)
20180915《秋凉》(60X80CM)
20181016《在水一方》(60X80CM)
20180908《白露送秋凉》(60X80CM)
20180915《秋凉》(60X80CM
20181208《寒冬的春意》(60X80CM)
20181223《昔日的乡村小学》(60X80CM)
20181231《二零一八岁末》(60X80CM)