解读 | 不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香
春天已至，樱花、郁金香、水仙、山茶……百花齐放，争奇斗艳，好不热闹。正在这花开烂漫之时，梅花却已悄然谢落，她悄悄地来，又悄悄地走，不带走一点云彩，却留下了清香如故。下面，就与小编一同走进历代梅画大家描绘的梅花世界，欣赏着永不谢落的傲雪寒梅。
梅花自古以来便深受世人喜爱，它既是中国十大名花之首，亦与兰、竹、菊一起列为四君子，还与松、竹并称为“岁寒三友”。梅花既没有牡丹的雍容华贵，也没有桂花的香飘十里，为何人们会对梅花青睐有加？因为梅花在中国人的心目中不单单是一种神韵、姿色和香味俱佳的植物，它更是一种不畏严寒、傲然挺立、坚强不屈的精神象征。正如陆游《卜算子·咏梅》云：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，惟有香如故。”在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，总能给人以立志奋发的激励。
在中国的绘画上，梅花从来都是文人画家们所最钟爱的绘画题材之一，表现形式亦是五花八门，每个朝代也都有杰出画梅的高手。赏梅自古就有，但梅画主要是在宋代走进繁荣时期，或许是汉唐时期的繁荣富强让当时人们没办法深刻体会梅花所代表的所有品质。到了宋代文化繁荣的背景下却暴露出了积贫积弱的国情。所以梅花成为文人雅士所自诩、咏志的重要媒介了。”
宋代 赵佶 《梅花绣眼图》 现藏于北京故宫博物院
北宋徽宗不是一个合格的皇帝，却是个优秀的艺术家。他留下了的绘画作品中梅花不占少数，其中现藏于中国台北故宫博物院的宋徽宗《蜡梅山禽》，是已知中国现存最早的中国画梅花作品。构图十分简洁，挺立的梅枝上栖息著白头翁一对，一正一背，奇正相生，下方二丛草本植物。通幅用笔细挺，以具提顿转折的线条画出曲折的梅干，各题材型态的掌握相当确实，正符合徽宗描写任何对象都必需得物象之理的主张。
宋代 赵佶 《腊梅山禽图》 现藏于台北故宫博物院
相较于宋徽宗梅花的富贵气息，宋代画梅大家扬无咎善画村梅，突出其自然质朴的野气，具有一种清隽逼人的高华墨韵，现存有《四梅图》、《雪梅图》。《四梅图》描绘的是梅花的四个阶段，分别为梅花的含苞、侍放、盛开、残败的变化过程。作者用梅花作为借景抒情的载体，一是为了再现自然之美，但更多的是表达自身的感受与体会，即借梅花表现自己的艺术修养和傲骨凌霜的品性，同时从整幅画中也能看出作者迟暮感伤的情感。
宋代 扬无咎 《四梅图》 现藏于台北故宫博物院
《雪梅图》描绘一枝偃仰怒放的野梅，雪竹掩映，自出奇趣。布局疏简，笔法挺劲，传达出疏影横斜、暗香浮动的诗词境界。
宋代 扬无咎 《雪梅图》 现藏于北京故宫博物院
元代的文人是压抑的，文人读书的目的就是出仕，最终目标就是治国平天下。但是他们又无法接受在异族人统治下来实现自己的目的。梅花的所体现的“傲骨”精神恰巧契合和当时文人的心境，所以虽说元代统治不住百年但留下了大量优秀的画梅作品。
元代画梅首推王冕，先藏于台北故宫博物院的《南枝春早图》，一枝老梅虬枝如铁，从左上方以S型直插向右下角，粗壮的主干以书法的笔意奋力写出，挺劲洒脱，浑朴自然，没有丝毫的拖泥带水，尽显梅花的冷香傲骨，一改宋人画梅“枝浅蕊”之法，而以繁花万枝，千丛万簇胜出。
元代 王冕 《南枝春早图》 现藏于台北故宫博物院
现藏于故宫博物院的《五家合绘卷之墨梅图》画面中一枝梅花横出，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨点染花瓣，再以浓墨勾点萼蕊，墨色清润，高情逸趣溢于笔端，表达了作者藉墨梅标榜清高孤洁的思想情感。值得一提的是题诗，是著名的咏梅佳作《墨梅》：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”
元代 王冕 《五家合绘卷之墨梅图》 现藏于北京故宫博物院
元代邹复雷的《春消息图》梅花干苍枝劲，花朵繁密。画家经劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，枝条用笔遒劲挺峭。梅花的画法尤为奇特，既不是用笔点染，亦非以线勾勒，而是用纸或绢卷蘸墨点成，全图显现的是一种苍健的风格。
元代 邹复雷 《春消息图》 弗利尔美术馆
明清时期梅画基本已经普及，却也缺少代表性的梅画作品，这或许是受到了政治环境的影响。明代徐渭在《四时花卉图》中冬季的代表花卉就是梅花图，梅花以黑色渲染背景，烘出雪压枝头之意，而梅竹以焦墨渴笔写出，对比鲜明，气韵畅通。
明代 徐渭 《四时花卉图》 现藏于北京故宫博物院
清代金农颇为钟爱梅花，甚至绘制了专门描绘梅花的册页。《玉壶春色图》是他75岁高龄为同乡前辈龚翔麟所作的大幅梅画，此画截取梅树干中间部分，通贯于正中，顶天立地，布局奇崛，迥异于常见的折枝花或全株树的构图方式。以大笔铺枝，小笔勾瓣，逸笔草草，初看似乎比例不合，实际上却把梅树刚中有柔、冰肌傲骨的内在精神风貌表现得淋漓尽致。此外同为“扬州八怪”的汪士慎和高翔亦是画梅高手。
清代 金农 《玉壶春色图》 现藏于南京博物院
到了近现代，梅画无论画法还是表现形式甚至是创造材料都开始百花齐放，著名画家关山月1973年创作的《俏不争春》，一反古人画梅写梅赏梅的“四贵”，以毛泽东的《咏梅》词为意，大胆创新，奇绝古朴，枝繁花茂，墨杆红梅，对比强烈。凝重中有妩媚，老辣中见清新，一派欣欣向荣的景象。
近现代 关山月 《俏不争春》 现藏于中国美术馆
齐白石的《朱砂梅》也一改主流的墨梅，使用“红花墨叶”之法。梅枝直接以朱砂写出，干涩而劲健有力的笔法表现出梅枝的虬曲姿态；梅花先以朱砂用没骨法画出花瓣，再以纯度极高的洋红辅以胭脂红，点染花蕊，以此来呈现出梅花的层次感。整体以气氛热烈的暖色调为主，鲜艳的色彩和强悍的用笔彰显出梅花的一身傲骨。同时，为了打破色彩的单调，画家将书法长题嵌入梅树的空隙中，笔迹洒脱的行书与花团锦簇的梅树形成强烈的对比，极富视觉冲击力。
近现代 齐白石 《朱砂梅》
梅的寓意一直深入人心，梅以傲雪、报春、色美、香清、格高、韵雅而被称为 “ 花中极品”，成为高尚人格的象征、可贵精神的像征，乃至中华民族的象征。在漫长的历史中，梅的寓意早已深深地植根于中国传统文化，深入到广大民众之中。画梅和咏梅，都是对种高尚人格、可贵精神乃至伟大中华民族的颂扬，也是对美好吉祥的祈祝。
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[ 文/编 《弘雅书房》
编辑部：玩物易丧智 ]