这几位大师画荷，独具匠心，不看可惜|任伯年|江寒汀|刘海粟|花鸟画|吴冠中|荷花 / 四六文摘

　　荷花通常用于形容善良美好的姑娘、纯洁的爱情和高尚的情感。象征出污泥而不染的的人品，象征着与朋友之间深厚的友情，还象征着圣洁。这几位大师画荷，独具匠心，不看可惜！

　　任伯年

　　任伯年荷花游禽

　　任伯年的花鸟画造诣颇高，他重视写生，造型生动活泼，勾勒、点簇、泼墨往往交替使用，风格明快、清新、温雅、活泼，极富创造性，并能将西洋水彩画用色与中国民间富于装饰意趣的色彩融和为一。

　　任伯年荷花双鸭

　　任伯年荷塘双雀天津艺术博物馆藏

　　此画面意境空灵，藤枝只几笔没骨写成，枝梢点出黄绿色的叶片，娇嫩新鲜。紫藤花用撞水法写意而成，笔意生动饱满。两只小雀用墨笔点出花纹斑点，又以浓淡的变化呈现体积感，神情毕肖。

　　任伯年花之君子

　　任伯年荷花游禽

　　任伯年荷花

　　任伯年荷塘清趣 1888年作

　　任伯年荷雁图 1886年

　　任伯年荷花游禽

　　任伯年荷花蜻蜓

　　任伯年鸳鸯戏荷 1883年作

　　本幅作品是任伯年44岁时所画。在技巧上，熔铸古今并参以西法，精熟奇巧而富新意，笔无常法，正、偏、顺、逆、揉、戳交施互用，起伏变化、干湿浓淡随手写来，恰到好处。在提炼形象上，大胆舍弃细枝末节，抓住本质特征，达到形神兼备。

　　此画用没骨法描绘了荷塘一角，在荷花丛中有两只鸳鸯正在戏水，画面设色明净淡雅，清新活泼，意趣生动。既传达出花鸟的形神又充满强烈的主观感情色彩。

　　任伯年莲塘秋凫图

　　1896

　　刘海粟

　　刘海粟荷花 1976年作

　　刘海粟的国画不但以泼墨泼彩山水闻名海内外，他的花鸟画特别是他的荷花也独具一格，另创新风。

　　刘海粟的荷花在色彩表现上，采用了泼墨泼彩的手法，在中国画传统的青绿泼色的方法上，大量加入了西方印象派绘画的色彩表现，带有浓厚的西方现代油画的特征。

　　刘海粟荷塘情侣图 1984年作

　　刘海粟荷花鸳鸯 1984年作

　　刘海粟红荷图 1986年作

　　刘海粟乾坤清气图

　　刘海粟香远益清 1962年作

　　刘海粟荷香图 1975年作

　　刘海粟墨荷清韵

　　刘海粟荷花

　　江寒汀

　　江寒汀（1903—1963），擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”。

　　江寒汀荷花

　　江寒汀对双钩填彩、没骨写生，均所擅长，尤对任伯年、虚谷画艺潜心揣摩，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

　　江寒汀荷花

　　黄幻吾

　　黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家，尤以花鸟画、山水画功夫独到，特别是其花鸟作品，长于泼水、泼色、泼墨，撞水、撞色、撞粉的“三泼三撞”法，刻划真切动人、栩栩如生。

　　吴冠中

　　吴冠中画花，极少画室内瓶花，而喜以植根土地、生命力充沛的花卉入画，其拔地仰天、卓立世间的姿态，实乃个人性格之投映；由此可见，吴冠中的花绘并非传统意义上之「静物」，而是要透过新鲜活泼的自然景观，体现自己的生之热情。自1972年回归北京开始，艺术家多次前往位于海淀区的紫竹院公园写生，画下一系列荷花作品。

　　北京紫竹院公园荷花池今貌

　　荷花自古即象征「出淤泥而不染，濯清涟而不妖」的高尚品质，乃文人士大夫理想人格之象征，吴冠中画荷花，亦明言是「柔美的花却独具烈性之风骨」、「傲视群芳者的透红风貌……显得有些狂放、醉意」，这番形容，与传统的荷花形象既相似却又不同，与其说是谈荷花，不如说是艺术家触景自况，其画《荷花》之真意，亦可知表面上是写眼前美景，实则借景抒情，以曲笔为自己留下画像。

　　关于荷花的作品，吴冠中大概大大小小画了二十多幅，为什么喜欢画荷花呢？吴冠中先生曾说：“中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动。而荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途于花叶的迷宫。我作过不少残荷，着眼于线之曲折，倒影的荡漾，垂莲的点缀，这回彩绘浓妆，似乎想饱餐浓叶重彩的盛宴，愿读者有同样的好胃口。”

　　吴冠中荷花作品欣赏：