【摄影讲评】掌握人像摄影技巧，确保拍摄完美 第1456讲？
我们说出色的人像摄影是将正确的拍摄技术与艺术家的表达相结合的结果。
技术：包含使用正确的相机设置、构图、角度、光线，背景和姿势等。
艺术：拍摄令人惊叹且富有情感的人像，并唤起观众的感觉从而吸引他们的注意力的方式。
肖像画最早是由毕加索（Picasso）等艺术家创作的，具有悠久的历史。拍摄精美的人像照片是同一技术的现代形式。尽管与绘画相比，人像摄影的工作量要少得多，但是拍摄出构图良好表情和情感俱佳的人像，则需要花费一些时间才能掌握。
出色的人像摄影既要遵循规则和准则，又要摆脱已有的固定模式。在这里我们整理了详尽的人像拍摄技巧和方法，让您学会如何拍摄精美的人像。这样再有美女让您拍照时，您就不会因为不会拍摄而拒绝她们了！（那样的场景的确是很尴尬）
以下是15个人像摄影技巧：
1.拍前进行交流
拍前交流是人像摄影的最重要方面。使拍摄对象感到舒适和快乐是成功进行人像摄影的重要因素。请在拍摄照片之前花点时间与拍摄对象（美女）进行交流。这样能够做到互相了解，并让拍摄对象更多地了解您的摄影风格以及您在拍摄中将要表现的确切内容。与您的拍摄对象讨论拍摄的想法，并考虑她在拍摄计划中的爱好和习惯。
即使您与拍摄对象比较熟悉，她（他）也会在镜头前时感到不舒服。因此在拍摄前和拍摄期间保持顺畅的交流是一个好的开始。
2.找到正确的位置
为人像拍摄选择的位置，将对拍摄结果产生重大影响。利用自然光能够拍摄出最佳效果，但也会带来许多挑战。您需要根据天气，一天中的时段以及太阳高度的变化等，不断修改相机设置及拍摄位置等。
避免在直射的阳光下拍摄，因为它会产生厚重的阴影，并会使您的拍摄主体睁不开眼睛。选择早晨或傍晚时分，此时太阳高度较低，拍摄对象会沐浴在可爱、温暖、自然的光线之中。
如果在室内拍摄，则可以进行更多控制。您需要适当地布置光线，以配合模特的衣服和背景的气氛。
正确定位拍摄位置可以为您节省大量的后期处理时间。
3.摆好姿势拍摄
为拍摄对象找出合适的人像摄影姿势，以最讨人喜欢的方式拍摄。在考虑光线、相机角度和拍摄背景的情况下，以一种与主体互补的方式摆姿势始终是一个难题。请尝试各种姿势和角度组合，以找到适合拍摄的最佳选择。
找到适合拍摄对象的正确姿势后，您可以进行细微的更改以使每张照片都完美无缺。
提示：在手机上保存创意人像摄影姿势照片库。这将帮助您可以立即在拍摄中指导模特使用。采用这样的方法，可以更加直观的帮助拍摄对象找到合适的姿势，也有助于与她们更好地沟通。
4.自然活动时拍摄
让拍摄对象摆姿势有时可能会产生不理想的效果。有些人摆姿势非常不自然。这种情况在儿童人像摄影中尤为明显，在人像摄影中，摆姿势的图像可能会由于强迫和不自然而导致拍摄失败。
使您的拍摄对象自由活动并伺机抓拍，这是可以拍摄出精美的人像另外一种方法。
提示：使用较长的变焦镜头远离模特拍摄，可能会减少她们拍照的害羞或僵硬感。
5.捕捉情绪和表情
艺术人像摄影就是要在拍摄时寻找情感和表情。说出要表达的主题容易但做起来难。请避免虚假的笑容和空洞的表情。真正闪耀的眼神，淡淡的微笑，自信的表情等这些都是拍摄出让人眼前一亮的照片的秘诀。请合理引导拍摄对象，让她们有时间表现出这些内容。强制或加快拍摄会得不偿失。
6.学习如何使用相机
人像摄影的成败与否首先取决于您的艺术表现力和技巧，这需要大量的实践拍摄才能逐渐完善。一旦您能够了解人像摄影的细微差别，并对人像摄影充满兴趣，就该投资购买优质的相机和镜头了。拍摄人像不是最先进相机的专利，因为当今大多数相机都可以拍摄出色的人像。了解如何在不同的光线和环境条件下有效使用才是一个大问题。
配备一台像样的单反相机，您就可以控制大部分设置，并以RAW格式拍摄出清晰的具有高分辨率的图像，可以在后期处理中进行大的调整。在拍摄人像前请充分熟悉相机设置，以更好的了解自己的工具，并可以使用它们来拍摄出最佳的效果。
7.选择合适的镜头
与所有摄影一样，相机镜头是拍摄完美照片的最重要工具。同样，拍摄人像也没有最佳镜头，而是由您决定最适合场景的镜头。如果您要拍摄风景或背景是此次拍摄至关重要的部分，那么最好使用广角镜。
诸如85mm或105mm之类的中距长焦镜头将使您能够在人像和背景之间取得平衡。
如果拍摄场景杂乱，您可以选择仅对焦主体，那么70-200mm f / 2.8长焦镜头是一个不错的选择。它使您可以放大并准确对焦拍摄对象。您还可以减少显示的背景和前景干扰。
8.背景很重要
如本文开始所讲的那样，肖像画的重点是人像的特点。但是，还有更多的复杂性。有时，有趣的背景可以为照片增添很多戏剧性，并使拍摄主体脱颖而出。但是，在大多数情况下，正确地模糊背景可以强调主体。因此，必须了解背景如何变化，并相应地调整快门速度和光圈。
9.了解快门速度、光圈和ISO如何协同工作
如果您了解了曝光三角形或快门速度、光圈和ISO这三个要素的相互关系，则大概率不会不会拍摄出曝光不准的照片。了解这些概念将使您的摄影具有新的选择，并使您能够拍摄以前不敢拍摄的人像照片。您还必须了解光圈的重要概念，并且能够理解如何使用光圈控制图像的曝光值。许多人在拍摄人像时，喜欢全开光圈，以取得背景模糊的效果。但是，这种拍摄方式也不完全准确。光圈的大小取决于您的拍摄意图、拍摄场景以及现场的光线等。无论您使用哪种类型的相机，都请充分了解曝光三角的工作原理，因为其原理都是相同的。
10.为您的图像设计一个色彩方案
您必须有意识地设计人像拍摄的视觉效果，为此，定义色彩会有所帮助。在服装、背景、道具甚至后期处理中使用补色可以增加拍摄的整体效果。选择色彩方案时，请参照拍摄对象的肤色。色彩犯还将取决于您要怕是人像摄影的类型。家庭人像摄影图像使用暖色调和绿色看起来很棒，而商业人像摄影在深蓝色和灰色中看起来令人印象深刻。如果要在摄影中使用烟雾，请确保它是色彩方案的一部分，因为拍摄的大部分区域将被烟雾遮盖。
11.充分认识和驾驭光线
光线对于摄影来说至关重要。逆光会使站在光源前面的主体变暗，侧面的光源会使拍摄人像一半的被照亮，而另一半处于阴影中。顺光是人像面对光源站立，此种情况下人像会完全被照亮。在室外人像摄影中创造性地使用太阳作为光源可以拍摄出惊人的效果。好的摄影师应该能够利用可用的光线和设备来发挥自己的优势。
但是，您可能不会总是在阳光下拍摄。如果您在摄影工作室内拍摄人像，那么您也应该对人工光源做到了解。更具体地说，要购买闪光灯。它能够快速改变场景光线且携式方便。
许多人在拍摄人像时对使用闪光灯总是犹豫不决，它在黑暗的场景中很有用，也可以增加画面的戏剧性。闪光灯也可以与太阳光一起使用，以平衡自然光的曝光，创建完美的人像摄影光线设置。您在使用光圈较小的相机在光线不足的地方拍摄时获取更多细节。
另外一个有用的光线工具是使用反光板，它能够将厚重的阴影变得柔和。反光板价格便宜，如果您预算有限，那么它们是您改变现场光线的一个非常有用的工具。
提示：人像摄影光线有无限的可能性。您可以使用侧面光线营造氛围，还使用逆光拍摄剪影。光线对拍摄对象都会产生影响。
12.使用不同的角度拍摄
大多数人像摄影是通过将相机放置在拍摄对象的眼睛水平处拍摄的。用眼睛水平高度可以拍摄出出色的人像照片，而被摄对象的眼睛会成为照片的焦点。但是，选择非常规角度可以使您的人像作品脱颖而出。
从高处拍摄，向下看对象，能够创建出有趣的角度。或者，您可以从较低的位置拍摄，离地面越近越好。这些角度可以让您拍摄出具有冲击力和多样性的照片。
您可以选择合适的拍摄角度，使主体看起来更苗条、更粗、更短或更宽。在场景中四处走动，查看什么角度可以最好地拍摄图像。使相机倾斜也可以给照片增加戏剧性的效果。
13.使用道具效果
为拍摄对象增添道具是一种为镜头添加色彩、刺激和冲击力的好方法。创造性地使用摄影道具可以完全改变照片的性质。您可以通过尝试形状、纹理、道具颜色来形成自己的拍摄风格。
14.违背构图规则
遵循构图规则拍摄能够拍摄出传统的完美照片。当您违背构图规则时，您会创造出与众不同的独特作品，这些都会让您形成自己的拍摄风格。
在拍摄时，请尝试不同的人像摄影构想、相机角度、构图、甚至模型姿势。例如，虽然'三分法则'是组成平衡图像的有效手段，但通过将拍摄对象置于边缘或居中放置来打破此法则也可以拍摄出引人入胜的有影响力的照片。
提示：拍摄黑白风格的人像可创建独具魅力的人像作品。
15.拍摄一系列照片
使用相机的'连拍'或'高速连续拍摄'模式拍摄一系列人像不同姿势的照片是一种很棒的技术。可以将这一系列图像一起呈现，从而营造出画面的戏剧性和动感，或者您可以从这些图像中以完美的表情挑选照片。
16.编辑和后处理
虽然前期拍摄是必不可少的，但初学者通常会忽略在专业人像摄影中进行适当编辑和润饰的重要性。图像的许多'专业'感觉都归功于适当的后期编辑技术。
使用一些简单的技术可以显着提高图片质量。尽管有很多摄影爱好者可能会认为后期编辑不是纯粹的摄影，但是Photoshop之类的程序只是增强图像的工具，也是摄影的一部分。
提示：以RAW格式拍摄可在后期处理阶段为您提供更大的灵活性。
您可以使用许多不同的工具，但到目前为止，最常用的工具是 Instasize，Adobe Photoshop和Lightroom。使用这些软件可以轻松地做出您需要的效果，同时这些软件的价格也是相对便宜。
Instasize适用于使用移动设备摄影的人员，并且可以在iOS和Android设备上下载。除了裁剪和调整照片大小外，还可以使用美容工具自动消除人像上的瑕疵。另外它的边框和彩色滤镜预设也可以增强拍摄效果。
Photoshop可以用来修饰或删除图片中的元素。使用内容感知填充和克隆工具可让您擦除不需要的元素。即使您已经对照片的质量感到满意，后期编辑也可以帮助强调您喜欢的视觉风格并准确表达您的创造力。
大多数软件都有预设，您可以根据自己的特定条件进行选择。您也可以单独调整出最佳效果。最后，将图像进行导出到。
这一课小编给大家专门介绍下相机转盘上的几个主要拍摄模式，帮助大家解开疑惑，使大家能够正确的选择合适的拍摄模式进行拍摄。一般相机常见的有全自动模式（Auto）、程序自动模式（P）、光圈优先模式（Av或A）、快门优先模式（Tv或S）、手动模式（M）这5种模式。转盘上其它一些图标是一些情景模式。
1. 全自动模式（Auto）
全自动模式是智能化程度最高的一种拍摄模式，使用这个模式拍摄时，拍摄者只要考虑画面的构图和对焦位置就可以了，剩下的譬如快门速度、光圈大小、感光度等曝光参数相机都会自动生成。因此，这种全自动模式也被称为“傻瓜”模式，即使没有一点摄影经验的人也能轻松操作，这种模式适合不会摄影的人使用，如果你想学习摄影技术，不建议长期使用该模式拍摄，因为该模式对你摄影的提高毫无帮助。
2. 程序自动模式（P）
程序自动模式用字母“P”来表示，它相较于上面的全自动模式在拥有一定的自动性能的同时，还给予了更多手动调节的空间，在使用程序自动模式时，除了快门速度、光圈大小是由相机自动控制，其它感光度、白平衡、曝光补偿等参数可以人工进行控制和调节。
程序自动模式通常在以下几种情况下使用：
①当我们需要调节感光度进行拍摄时
②当处在光线比较复杂的环境时
③当我们需要调节白平衡或曝光补偿进行拍摄时
3. 光圈优先模式（Av或A）
光圈优先模式用字母“Av”或“A”来表示，所谓光圈优先，指的是我们可以手动设置光圈值，然后相机根据测光得出的结果，自动设置好能达到正确曝光的快门速度。
使用光圈优先模式，可以根据我们的拍摄需求对景深进行调整，既可以用大光圈拍出虚化的背景，又可以用小光圈展现清晰全貌，这种光圈优先模式主要用在对光圈大小有一定需求的静态场景，也是使用频率最高的一个拍摄模式。
光圈优先模式通常在以下几种情况下使用：
①在拍摄大多数风光照片时
②在拍摄人物肖像时
③在拍摄微距照片时
4. 快门优先模式（Tv或S）
快门优先模式用字母“Tv”或“S”来表示，所谓快门优先，指的是我们可以手动设置快门速度，然后相机根据测光得出的结果，自动设置好能达到正确曝光的光圈值。
使用快门优先模式，可以根据我们的拍摄需求来调整快门速度，既可以使用高速快门来凝固动态瞬间，又可以使用低速快门来表现运动的轨迹状态。
快门优先模式通常在以下几种情况下使用：
①拍摄移动的物体，希望能凝固定格下清晰画面时
②想要移动中的物体，如水流、云彩、汽车尾灯等排出轨迹时
5. 手动模式（M）
手动模式用字母“M”来表示，手动模式在以上几种拍摄模式还未问世时就存在了，因此手动模式属于最古老和传统的拍摄模式，手动模式拍摄时，允许拍摄者对光圈、快门、感光度等一系列参数进行设置，是最具个性化的一种拍摄模式，在任何复杂光线环境下都能实现准确曝光，当然手动模式也是所有拍摄模式中最难最复杂的一种，需要拍摄者具备一定的摄影知识才可以驾驭。
选项栏中指定的混合模式控制图像中的像素如何受绘画或编辑工具的影响。在显示混合模式的效果时，请依据以下几种颜色：
基色是原始图像颜色。
混合色是通过绘画或编辑工具应用的颜色。
结果色是混合后得到的颜色。
混合模式说明
从选项栏的“模式”弹出式菜单中进行选取。
注意:
仅“正常”、“溶解”、“变暗”、“正片叠底”、“变亮”、“线性减淡（添加）”、“差值”、“色相”、“饱和度”、“颜色”、“明度”、“浅色”和“深色”混合模式适用于 32 位图像。
正常
编辑或绘制每个像素，使其成为结果色。这是默认模式。（在处理位图图像或索引颜色图像时，“正常”模式也称为阈值。）
溶解
编辑或绘制每个像素，使其成为结果色。但是，根据任何像素位置的不透明度，结果色由基色或混合色的像素随机替换。
背后
仅在图层的透明部分编辑或绘画。此模式仅在取消选择了“锁定透明区域”的图层中使用，类似于在透明纸的透明区域背面绘画。
清除
编辑或绘制每个像素，使其透明。此模式可用于形状工具（当选定填充区域
时）、油漆桶工具
、画笔工具
、铅笔工具
、“填充”命令和“描边”命令。您必须位于取消选择了“锁定透明区域”的图层中才能使用此模式。
变暗
查看每个通道中的颜色信息，并选择基色或混合色中较暗的颜色作为结果色。将替换比混合色亮的像素，而比混合色暗的像素保持不变。
正片叠底
查看每个通道中的颜色信息，并将基色与混合色进行正片叠底。结果色总是较暗的颜色。任何颜色与黑色正片叠底产生黑色。任何颜色与白色正片叠底保持不变。当您用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的颜色。这与使用多个标记笔在图像上绘图的效果相似。
颜色加深
查看每个通道中的颜色信息，并通过增加二者之间的对比度使基色变暗以反映出混合色。与白色混合后不产生变化。
线性加深
查看每个通道中的颜色信息，并通过减小亮度使基色变暗以反映混合色。与白色混合后不产生变化。
变亮
查看每个通道中的颜色信息，并选择基色或混合色中较亮的颜色作为结果色。比混合色暗的像素被替换，比混合色亮的像素保持不变。
滤色
查看每个通道的颜色信息，并将混合色的互补色与基色进行正片叠底。结果色总是较亮的颜色。用黑色过滤时颜色保持不变。用白色过滤将产生白色。此效果类似于多个摄影幻灯片在彼此之上投影。
颜色减淡
查看每个通道中的颜色信息，并通过减小二者之间的对比度使基色变亮以反映出混合色。与黑色混合则不发生变化。
线性减淡（添加）
查看每个通道中的颜色信息，并通过增加亮度使基色变亮以反映混合色。与黑色混合则不发生变化。
叠加
对颜色进行正片叠底或过滤，具体取决于基色。图案或颜色在现有像素上叠加，同时保留基色的明暗对比。不替换基色，但基色与混合色相混以反映原色的亮度或暗度。
柔光
使颜色变暗或变亮，具体取决于混合色。此效果与发散的聚光灯照在图像上相似。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则图像变亮，就像被减淡了一样。如果混合色（光源）比 50% 灰色暗，则图像变暗，就像被加深了一样。使用纯黑色或纯白色上色，可以产生明显变暗或变亮的区域，但不能生成纯黑色或纯白色。
强光
对颜色进行正片叠底或过滤，具体取决于混合色。此效果与耀眼的聚光灯照在图像上相似。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则图像变亮，就像过滤后的效果。这对于向图像添加高光非常有用。如果混合色（光源）比 50% 灰色暗，则图像变暗，就像正片叠底后的效果。这对于向图像添加阴影非常有用。用纯黑色或纯白色上色会产生纯黑色或纯白色。
亮光
通过增加或减小对比度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则通过减小对比度使图像变亮。如果混合色比 50% 灰色暗，则通过增加对比度使图像变暗。
线性光
通过减小或增加亮度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则通过增加亮度使图像变亮。如果混合色比 50% 灰色暗，则通过减小亮度使图像变暗。
点光
根据混合色替换颜色。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则替换比混合色暗的像素，而不改变比混合色亮的像素。如果混合色比 50% 灰色暗，则替换比混合色亮的像素，而比混合色暗的像素保持不变。这对于向图像添加特殊效果非常有用。
实色混合
将混合颜色的红色、绿色和蓝色通道值添加到基色的 RGB 值。如果通道的结果总和大于或等于 255，则值为 255；如果小于 255，则值为 0。因此，所有混合像素的红色、绿色和蓝色通道值要么是 0，要么是 255。此模式会将所有像素更改为主要的加色（红色、绿色或蓝色）、白色或黑色。
注意:
对于 CMYK 图像，“实色混合”会将所有像素更改为主要的减色（青色、黄色或洋红色）、白色或黑色。最大颜色值为 100。
差值
查看每个通道中的颜色信息，并从基色中减去混合色，或从混合色中减去基色，具体取决于哪一个颜色的亮度值更大。与白色混合将反转基色值；与黑色混合则不产生变化。
排除
创建一种与“差值”模式相似但对比度更低的效果。与白色混合将反转基色值。与黑色混合则不发生变化。
减去
查看每个通道中的颜色信息，并从基色中减去混合色。在 8 位和 16 位图像中，任何生成的负片值都会剪切为零。
划分
查看每个通道中的颜色信息，并从基色中划分混合色。
色相
用基色的明亮度和饱和度以及混合色的色相创建结果色。
饱和度
用基色的明亮度和色相以及混合色的饱和度创建结果色。在无 (0) 饱和度（灰度）区域上用此模式绘画不会产生任何变化。
颜色
用基色的明亮度以及混合色的色相和饱和度创建结果色。这样可以保留图像中的灰阶，并且对于给单色图像上色和给彩色图像着色都会非常有用。
明度
用基色的色相和饱和度以及混合色的明亮度创建结果色。此模式创建与“颜色”模式相反的效果。
浅色
比较混合色和基色的所有通道值的总和并显示值较大的颜色。“浅色”不会生成第三种颜色（可以通过“变亮”混合获得），因为它将从基色和混合色中选取最大的通道值来创建结果色。
深色
比较混合色和基色的所有通道值的总和并显示值较小的颜色。“深色”不会生成第三种颜色（可以通过“变暗”混合获得），因为它将从基色和混合色中选取最小的通道值来创建结果色。
混合模式示例
以下示例显示了使用每种混合模式的图像脸部绘画部分的效果。
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原始图像 |
正常，100% 不透明度 |
正常，50% 不透明度 |
溶解，50% 不透明度 |
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背后 |
清除 |
变暗 |
相乘 |
|
颜色加深 |
线性加深 |
变亮 |
滤色 |
|
颜色减淡 |
线性减淡（添加） |
叠加 |
柔光 |
|
强光 |
亮光 |
线性光 |
点光 |
|
实色混合 |
差值 |
排除 |
减 |
|
划分 |
色相 |
饱和度 |
颜色 |
|
明度，80% 不透明度 |
浅色 |
深色 |