国展中“烧鸡体”为何成为新宠儿，看起来“丑丑”的却得评委垂爱

在我们现实生活中，评价是否能够成为书法家的标准，主要看其作品能否入国展，在入中书协的标准中就有这样的规定，至少有两次入国展的经历，这也让一些喜欢书法的朋友有了新的追求，那就是投稿入国展，不过很多人却屡战屡败，虽然这样但是依然是坚持着，可是有些人却投稿一次就能够入展，甚至有些人连续投稿都能够入展，让很多爱好书法的朋友很是迷茫，这究竟是为什么呢？其实，我们发现，投稿不仅要取法上明确，而且还有选准取法的名人，从历届国展中，我们却看到“烧鸡体”却能够死守国展，并且每一次都能够成为国展的新宠儿，那么这种看起来“丑丑的”的“烧鸡体”为什么能够赢得评委们的“芳心”呢？一致都能够得到评委们的垂爱？

细心的朋友可能已经发现，取法明确是国展中必须要体现的内容，正如我们所说的取法乎上的道理相吻合，没有取法的书法作品，只能是“江湖体”而已，这种作品在国展中是首先被淘汰的，书法之法也是国展坚持的原则，没有体现“法”的作品绝对是入不了展的，这一点已经得到了很好的证实。

很多人在明白这样一个道理的基础，开始寻找书法取法问题，晋唐书法已经是过时了，大家都知道，并且都是以晋唐书法作为入门教程的，为此，要想凭借晋唐书法入国展，除非你的水平不是一般高，这一点也得到了很好的证实，为了寻找突破，清朝的何绍基就走入的书法的殿堂，尤其是国展的殿堂，一方面何绍基在近代绝对是能够数得着的书法大咖，在整个中国书法史上都留下了浓墨重彩的一笔，无论是他的那种书体，都是被人们看好的，尤其是想入国展的朋友。

也就是基于这样的认识，很多人就以“烧鸡体”为宗，屡屡走进了国展的殿堂，在国展中也得到了评委大咖们的一直偏爱，对于这样的认识问题，不知道你是否认可，谈谈你的看法和见解。

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