正确的触键方法是奏出高质量音色的关键
触键是钢琴演奏中的重要环节，不同的触键方法，会产生不同的音色表现。
在演奏中掌握、运用各种不同的触键方法，是钢琴演奏技术与表现音乐情感的重要途径。
在钢琴弹奏中往往容易陷入应付各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之中，而无暇去顾及声音的质量，这恰恰是误区之所在，触键技术的训练应结合对声音质量的提高和完善。
俄罗斯著名钢琴家涅高兹曾说过这样一段话：
任何钢琴演奏总是以发出声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。
音色的问题如此重要, 所以学习钢琴必须把音色的训练放到一个相当重要的位置。
作为一个钢琴演奏者, 声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。
钢琴演奏中的音色与触键是相辅相承的, 一个美的音色必须以高超的触键技巧为前提, 反之只有准确的触键方法才能弹出所需要的音色。
那么怎样训练出完美的音色与触键呢?
「从触键的第一个音开始就要学会听音色」
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钢琴入门的方法很多, 目前我国钢琴界从断奏触键入门是被广泛接受和采用的。
断奏练习的正确与否，必须通过声音来检验，要把正确的触键动作与好听的声音结合起来。
从练第一个单音断奏开始就要用心听声音，当手指触键、琴槌击弦时，听声音是否结实、是否有良好的震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，要倾听声音的持续和延长。
要学会辨别声音的质量, 明白不好听的声音是由于错误的触键方法直接造成的。
譬如说：
干硬的声音是由于手指过高过猛地向键盘敲砸而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的; 而发虚的声音则是因为手臂自身重量没沉下去造成的, 等等。
正确的断奏触键方法应该是手臂放松自然, 离键不要太远, 用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要再对琴键施加压力。
就是说这个音应是一触即发的, 并且要去掉一切不必要的多余动作, 这样才能弹出明亮、宽厚且具有共鸣的音色。
当学会听一个一个的单音后, 再从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向, 听每组音的声音是否均匀、平衡, 要结合句头、句尾、句中的语气和强弱等去倾听乐句的进行。
总之，要学会听，要懂得如何去鉴别音色的好坏优劣。
「触键时自然重量的运用与调节是优美音色的基础和保证」
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所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指身体部分对重量的补充和结合。
在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄和缺乏表现力。
要掌握好重量触键法：
▲ 一是要体会到从肩到臂自然下垂的重量；
▲ 二是要使重量传送到指尖并使第一关节能坚强地站稳以承受这个重量；
▲ 三是注意掌关节灵活独立的运动，不断调整指、掌、臂各部位的关系和位置，使重量能畅通无阻地到达键上。
当弹奏单音、双音、八度、和弦以及断奏、连奏、跳奏等时，不要忘记重量的运用应贯穿始终，这样才能获得明亮干脆、抒情如歌或是坚强有力的声音，钢琴弹奏中常常提到的“一弹到底”，即是指把重量沉到键底，不要淤塞在手臂、手腕的某个部位。
重量的调节必须是建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要音色的强弱、厚薄给予键盘重量的变化。
如果声音需要加强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小，甚至仅一个手指的重量也是可以的。
这种自然重量经过灵活地变化应用, 就给演奏者的音色变化提供了极大的可能性。
「只有在最佳发音点触键才能保证良好的音质」
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从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。
这个点在触键时的深浅，力量应用的大小，下键速度的快慢等, 都应根据音色的需要来衡定。
无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好：
深厚的音色自然应该把琴键弹“深”点；
果断的声音在触键时必须直截了当；
歌唱的音色在触键时要稍迟缓些, 让琴弦发出最好的共鸣和延长；轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置, 千万不要压。
总之, 触键必须“弹到点”, 这是符合钢琴这件乐器的特点的。
在触键时找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性。
最重要的是改善声音质量, 发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的音色。
「在触键中发挥钢琴之所长, 变缺憾为优势」
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钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色。
跳音触键和非连音触键就特别能显示出钢琴的优势。
要展现钢琴之所长, 其关键是对手指的独立性、灵活性进行规范的训练, 使手腕平稳放松, 手指独立、主动、灵活, 触键动作快而敏捷, 达到声音清晰、流畅、均匀的效果。
钢琴作为键盘乐器, 与其他乐器本比, 要弹出富于歌唱性的连奏是太不容易了。
但是优秀的钢琴演奏者在钢琴上也能弹出非常连贯动听、富于歌唱性的乐曲，那么诀窍何在呢？
在于他们掌握了钢琴这门乐器的触键技巧，充分发挥了钢琴的长处，并巧妙地掩盖了钢琴的弱点。
我们知道钢琴的弱点在于其声音一旦发出, 就只能靠其余震延续，声音很快减弱。
所以就某一个音来说，是不能弹出渐强的，也不可以再修正或改变音色，但演奏者可根据钢琴的发音特点和长处加以弥补。
首先是在触键时运用重量的传递和贯穿，同时结合音乐中的渐强、渐弱、轻重缓急的处理，安排好句头、句尾、句中的高点, 体会乐句中的强调音和语气, 掌握好乐句中节奏的伸缩和变化, 设计好种种音色的变化与层次；
其次是尽量发挥右踏板的延音功能来增加声音的共鸣, 并帮助声音的延续和连接；
另外，还可用伴奏部分或其他声部进行烘托与陪衬，调整好旋律、低音、伴奏声部几者之间的层次, 进而逐步提高弹奏歌唱性乐段的触键技巧。
「触键时掌、腕、臂、身等部位的协调性直接影响对音色的控制」
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钢琴的音色丰富多彩, 具有巨大的表现力, 在探讨钢琴演奏的声音技巧问题时, 首先要了解钢琴的发音原理和特点。
钢琴演奏是一种全身心的运动, 需要身体各部位的协调, 包括手掌、手腕、手臂和身体等各部位之间的协调配合。
首先，手掌的架子作为力量的支撑点、内部的支撑力,是保证声音质量的关键部位。
强音触键和弱音触键时，都必需强调手掌架的牢固。
但有的演奏者在弱音触键时容易出现手掌架懈软塌陷的现象, 这样必将使音色混浊一片、模糊浮浅、软弱发虚, 无法清晰集中。
哪怕是弹印象派最需要朦胧音色的作品, 手掌架依然不能懈怠，而应保持有把握地控制, 起到稳固支点的作用；
其次, 手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽, 触键时手腕有许多上下左右的动作方式, 其中有些是手腕独立完成的, 有些是和手臂结合起来协调完成的。
以手腕为主导的左右灵活调节, 是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作, 在对手指不断变化着的位置进行微调，不论何种位置时, 手臂的重量( 或大或小)都能通过手指触键而全部送入琴键, 进而控制音色的变化。
每个手指触键时, 都一定要把手调节到最佳位置, 这种调节使腕臂对手指充分起到了后方支援前方的作用, 并使每个声音能自然均匀。
还需特别指出的是, 腕臂的各种动作都是为它特定的音色效果服务的, 不能不加分析、不分场合地滥用。
以“落滚”式的手腕动作为例, 手腕柔软提起和下落的动作, 用来学习两个音的小连线是很好的, 同时作为优美、柔和的触键方式, 用在分句、呼吸等处都有十分良好的效果。
但如在所有地方手腕都这么软, 声音该坚硬的地方都被软化了, 那是祸害无穷的。
在需肯定、果断、有力的地方, 应该用生动、活跃、有弹性的音色, 尤其是跳音触键时, 手腕应该稳定, 与手臂平行成一个整体, 才能防止声音软化; 最后应注意的是身体的协调性与音色的关系。
在弹琴时, 从身体接触琴凳开始到手指接触键盘, 应该是一个可以灵活调节的整体。
当我们的身体处于自然积极状态时, 音色必然会丰润宽厚, 使人听起来顺畅、舒展。
身体协调的关键在于腰骶部的力量能否调动出来, 在弹最响亮、最丰满的声音时, 只要身体挺立, 用上腰骶的力量, 就可以达到预期的音响效果。
注意避免重心的后倾下榻, 这是协调用力的最大障碍。