你嫉妒那个用古风出图的同事？我也嫉妒！ / 四六文摘

不知道你有没有发现这样一种现象

越来越多的设计师开始走复古路线

把一些古典元素运用到效果图/排版中

绘制出古色古韵的古风效果图

就连隔壁组的同事二狗也开始走古风路线

那么，为什么越来越多设计师热衷于古风呢？

越来越多人偏爱古风？

说到现在的古风，我们就要从改Ge开放开始说起。之前的改Ge开放我们输入的太多，输出的太少，我们大部分学习其他国家，学习他们的文化，学习他们的音乐，学习他们的服装，学习他们的饮食，那时候我们还很弱小，很多地方不如人家，所以我们对自己的文化也不自信，导致有部分人崇洋媚外，认为别人国家东西都是好的。

别人家国外的图纸

现在国家比之前强大了，在国际上也更有话语权了，我们不仅要输入其他国家先进的东西，我们也要向其他国家输出我们的先进的东西，我们中国的文化值得我们自豪，要拿出来晒晒，不要藏着掖着，所以领导强调的四个自信，其中有一条“文化自信”。

不仅我国服装受到外国人的追捧，我国美食也让外国吃货爱不释手，外国人也学着写毛笔字画水墨画，《演戏攻略》也传遍世界各国，可以说我国在国际上的影响力真的越来越大。因而，带有国韵色彩的古风也渐渐得到大家的重视。

现在的古风，大多数效仿工笔画

说起古风，就不得不谈谈工笔画了。工笔画起源于唐朝，生来就是宫廷的专属。它出身皇家，高贵典雅，画它的都是宫廷画家，是贵族画，为皇者服务，是皇冠上的明珠。它的每一个色彩、细节都十分讲究，当是最高贵的画种，被誉为“画中贵族”。

到宋朝宋徽宗时，工笔画的发展达到了最鼎盛时期，史称“宣和画院”院体工笔时代。宫廷画家们都是皇家供养，不计成本，不计时间，精细创作，和当时的官窑是一样的。宋皇帝是当时最有文化的人，他喜欢高雅淡美，把工笔画推向巅峰。

日本的浮世絵，竟然也源于中国

现在也有部分的设计师采用日本古风的风格，也就是浮世绘。“浮世绘”兴起于日本的德川时代，这17世纪初正是我国明朝末年Chun Gong 画广泛流传的时代，当时中国和日本通商频繁，Chun Gong 画就在这时传到了日本。

和我国明代的Chun Gong 画相比，日本的“浮世绘”有不少特色：为了迎合市民趣味，“浮世绘”画家们开始抛弃人物众多的大场面而更多地描绘生活琐细的小节，将国画传统的刚劲线条变为柔和而流畅。

古风的特点及常用元素

国画的特点是“线条造型”而非“色彩造型”，因此线条的意境与美观才是决定一幅画意境的关键所在。

古风系列中，常用到山水、人物、花鸟，但都遵循一个“高、大、上”原则，“高”是高洁、高尚；“大”是大气、正气；“上”是至尊、至雅。这是我们民族精神，如山水画中“搜尽奇峰打草稿”，以“奇”、“俊”、“伟”、“雄”等为美；花鸟画中的“梅兰竹菊四君子”尽受人爱戴，因为梅花抗寒，菊花傲霜，兰花幽香，刚竹虚心，都是至高品质。