失物招領 ｜ Bruce Gilden

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About The Author

布魯斯·吉爾登1946年出生於紐約布魯克林，他曾在賓夕法尼亞大學學習過社會學並曾想成為一名演員，但在1967年他決心拿起相機cheng wei一名職業攝影師。在視覺學院上了幾次晚課後，吉爾登決心自學。自兒時起，吉爾登就迷戀街頭文化，街頭的複雜性和獨特的節奏令他著迷，這些記憶也激發了他的第一個個人創作項目，拍攝科尼島和新奧爾良狂歡節。從那時起，吉爾登更加專注於個性強烈的人物角色，並將羅伯特·卡帕（Robert Capa）的口頭禪踐行在自己的作品中——如果你拍的不夠好，那是因為你離的不夠近。

「我不是一個很有條理的人。我組織東西，然後我忘了它們。我有著所有的接觸印樣（Contact Sheets），把它們整理得井井有條，至少是大部分。我把所有的印樣以 100 份為基數捆起，但在這些年裡，不曉得為什麼，所有的東西都被弄亂了。最後我把它們都扔進了一個盒子裡，底片到處都是。這裡面肯定有2000卷左右。後來，那些我當時覺得沒那麼好的，便被我隨意放在某個地方⋯⋯因為這對我來說無所謂。」

——Bruce Gilden

美國攝影師、馬格蘭攝影通訊社的成員Bruce Gilden出版之新作《Bruce Gilden: Lost & Found》，正如書名所示，是一個歡樂的意外結果。在一次搬家後，Gilden 發現了大量尚未沖洗的卷軸和底片，多是在 1978 年至 1984 年間於他的家鄉紐約製作的；在這數千張照片裡，有的他自己甚至從未見過。Gilden 挑選了約一百張照片，喃喃說道：「這些照片很不錯⋯⋯這到底怎麼回事？」

《Bruce Gilden: Lost & Found》在四十年後重現，描繪了一個永恆而魅力無窮的紐約。此系列幾乎都是在沒有使用閃光燈的情況下橫幅拍攝──這與 Gilden 後期成名的作品截然相反。「當時可能正處於過渡期，想更頻繁地使用閃光燈，拍出更有戲劇性的照片。也許這就是我忽略了這些畫面的原因。」攝影師反思道。「這是 Bruce Gilden，在他真正成為眾所周知的 Bruce Gilden 之前。」

這些失而復得的影像，與他早期的黑白作品《Coney Island》和《Facing New York》有許多相同之處：它們是對消逝的紐約街頭生活、人物轉變的誠實特寫，如此反復出現的主題源於 Gilden 的成長經歷，並構成其多數作品的核心。本書同時收錄作家、同時為 Gilden 之妻的 Sophie Darmaillacq 所主持的訪談，在攝影師的個人背景及其與他人關係的烘托下，探索 Bruce Gilden 隨時間而推移的創作歷程。

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