黎雄才画树课徒稿68幅︱人有格，画树要如画人一样。

画树先从枯树入手，

树为四枝，

这是画树的原则。

画时先从大处着眼，

先抓住树的整体特征（即树的精神），

一般说来，

大中枝不宜省略，

小枝看情况要进行概括提炼，

至于树梢则可以大胆舍去。

树干，

大、中、小枝的比例要求基本准确，

取材时要健康的不是畸形丑陋的。

先取其势，

后取其质。

大势既准，

则质易求矣。

画树要表现出树的年龄、性格，姿态、背向、生长土壤的瘦肥程度等。

树的重心尤其要特别注意，

由大到小是画树的大原则，

即干至枝至梢是必然之理（但有例外，则必有原因，如裂开或瘿或伤者），

树顶受阳光叶子较多，

靠树干处叶子总是稀疏的。

画树多是笔笔见笔，

无皴擦点染可藏。

画树一般都宜用浓墨，

中远景的树有必要的话亦可用浓墨。

这是因为树与其它物象对比起来是较浓重的。

此亦即古人敢用淡墨画山焦墨点苔之理也。

穿插有致，

此画树的要诀。

切忌根顶俱齐，

在同一画面中有十棵树以下的要务求变化，

不使雷同。

老树如老人，

纹理多而清楚。

城市中的树经人为修剪者多，

故不能极其自然之态，

但仍可以画。

画树要如画人一样，

严格要求。

春树枝软摇曳，

不可点墨叶，

以草绿着之枝头，

以示嫩芽。

古人画树有用藤黄入墨，

使其色润泽，

一般柔条细枝，

不用双勾，

但与双勾合处（即与树干交接处）不能截然分开，

合处着色要浓，

可染淡墨。

古人云：“山水不问树。”

即自然中之树种类多，

而又缩小千百倍，

故不能说明什么树之意。

树无一寸直，

故用笔要多转折，

以表老干，

如以缩一百倍而言，

一寸即一丈也。

画树要苍健老硬而有姿态。

平原肥沃而土厚者之树少露根，

石壁悬崖之树露根的较多。

一般画树之四时有：

春英——

叶细而花繁；

夏阴——

叶密而茂盛；

秋毛——

叶疏而飘零；

冬骨——

只有树枝，

但亦有因地而异。

树与山石有密切联系，

山的丰茂华滋之态，

有赖于树木来体现。

枯树难工，

简而有致，

繁而不乱。

深山密林之中，

间有枯树，

这是自然之理。

树亦多直干参天，

以其密而迫使向上，

吸取阳光。

画树从头画起，

直至树梢，

这是取其生长之理，

亦取其势。

画枝以顺手为宜。

此入手之法，

当理解之后则不论。

画树要注意特点，

树类很多，

东南西北，

生长规律各异，

春夏秋冬，

风晴雨露，

时而不同，

须不断观察，

不断研究。

大凡树之枝，

一般都是向上生的，

下垂者乃死枝也。

山与石，

用笔之处，

其顿挫转折，

应从真实中来，

一笔有阴、阳、背、向，

皴法只是帮助分明层次，

丰富变化而已。

至于用笔的方圆，

应从对象中来，

有方多圆少，

有圆多方少，

纵横离合，

变化无穷。

“石无十步真”，

越追得细致越不似，

实凭大感觉。

故画石有浑沦包破碎之语，

总而言之，

得其神，

取其势，

“山形面面移，石无十步真”，

即此理也。

石之皴法要参互而用，

浓笔要分明利落，

使其层次更清楚，

淡笔多而不乱，

纹理有一定规律，

并做到笔简而不觉其简。

山静水活，

须领会其趣。

时代变，

事物变，

艺术家的思想也应该变。

但无论如何变，

还是从生活和传统基础上来的，

否则变不出新的东西来。

能像而后才能不像，

未有先不像而后能像者。

画山水必立意为先，

至于意境的追求，

则需各种修养作基础。

山水也有其生命和精神面貌，

因此必须注意观察，

吸取其健康而最美的典型。

画山水要动脑筋，

深入观察对象之结构，

表达大自然无穷之美。

平时多积累素材，

更多地在观察中去认识其不同之处，

故须心摹手追，

深入其理。

山水大物也，

咫尺之中写千里之景，

故以取势为主，

即重视大处。

但大不忘其细，

即先从大处着眼，

然后深入细致。

大宜远看得之，

大，

可得神取势，

近是难得其神和势。

注意大要全面，

无一叶障目之碍，

无失貌之病。

不忘其细，

即在注意大之后就要近处求之，

要明察秋毫，

深入其理；

细能取质，

深其筋骨，

不忘其形，

追其深度。

在大的情况下必要以细为基础，

写细时勿忘以大包含，

这才能得其全体。

写生方法有二字，

一曰“活”，

二曰“准”。

“活”则物我皆活，

能活则灵，

灵就能变；

活无定法，

法从对象而生。

物有常理，

而动静变化则无常，

出之于笔乃真神妙。

所谓神妙即熟极而生，

随手捡来，

便是功夫到处。

“准”一般来说不离其形，

准则重规，

目力准则下笔才准；

形与神要合一，

若只求形似，

则非画也。

古人说神，

其实就是认识通透一切，

想办法把对象更提高一步，

而有自己的精气神在，

画面活现之意。

看山要形象化，

把它看成人那样，

山之四时季节，

像人那样各有不同。

春山如笑，

有欣欣向荣之感。

只有多理解，

才能画得透。

在实质问题未解决，

基本东西未明真理之前，

夸张处理是不可能的，

硬是要干，

结果则是自欺欺人。

写生一般分为三种：

一、

境界比较大的（场面大、东西多），

构图要求完整的，

应用多些时间经营。

不宜贪多写全，

贪多则容易概念。

二、

作为素材用的写生要有一个中心点，

宜多写多积累，

以备不时之需。

三、

当时间不足时，

宜多作速写，

记其最精华、最动人、最有用之处。

写生一方面是加深对自然的认识，

另一方面是培养自己的表现力，

即按各种对象去寻求不同的表现方法。

这也是创造的过程。

没有具备境界的小景，

可偶作素材之用，

不要硬凑成一幅景。

创作用的素材，

收集应尽量具体、充足。

素材收集可分为三种：

一、

局部素材，

不很完整，

而收集时对组织结构须力求明确。

二、

整体性的素材，

包括有一定场面气氛和色彩的。

三、

备用素材，

虽跟眼下的关系不很密切，

但为了万一之需，

可收集备用。

黎雄才(1910～2001)，广东省肇庆人，祖籍广东省高要。当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。黎雄才毕生从事山水画创作，积累了足够的经验，晚年著有《黎雄才山水画谱》。