方土笔下的岭南大写意花鸟画

方土 ( 1963年生 ）

从岭南画派走出来的代表性艺术家。

擅长大写意花鸟画、山水画、人物画，以及实验水墨。

其作品用笔老辣，用墨恣意，时而墨笔勾线，时而淡墨跑水，时而缓慢点点，浪漫天真，率性自由。

方土先生早在青年时代，就致力于大写意实践，欲为岭南画派补偏救弊。

他运用大写意的笔墨语言，来呈现他眼中的世间万象，他重视画面的水性，喜通过水性抒发性灵，并认为艺术家一定要有真情实感，要有自己的艺术语言。

几十年过去，这一种意识终归转化为性情和气质，直接滋润着他对笔墨的理解，同时也充分写照这一代人对于传统绘画艺术的认知与理解。

近些年，方土先生更是提出了一个理念叫——“漠视写生”。

他说，“我提出'漠视写生’是因为很多人太在乎写生，而且很多人把写生理解为写实，只是对自然的刻板模仿。写生如果只是把眼前美景依样画葫芦画下来，那就没有意义了。”

“写生也是写心，应该体现艺术家的心性和理解，要将眼前之景进行提炼，转化成自己的艺术语言，否则就是自然的美，而不是艺术的美。”

2019年，在岭南画坛开拓出大好局面的他选择离任广州画院院长一职，55岁北上调任中国国家画院专职画家，开启新的艺术征程。而当年的尝试与思考，也走向更加宽阔和自由的境地。

特别是在大写意花鸟画和山水画写生中，他更为注重个人意趣的表达，融入实验水墨元素，在笔墨中注入现代性因素与个性化语言，进一步探索文人笔墨的时代新意。

这使得方土先生逐步突破了那一代画家的普遍状态，超越了那些停滞于阶段性艺术探索的画家——他们或是转向传统绘画后就放弃实验水墨、或是专注于主题性创作而放弃对传统文人笔墨的创新求索。

方土则在融合与创新上大开大合，对这几种创作路径展开并行尝试与交叉式探索，展现出一位画家在主题创作与大写意小品上齐头并进的“立体”探索状态。

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