空谷清音｜明陈继儒山水

陈继儒（1558-1639）

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字仲醇，号眉公，华亭（今上海松江）人。自幼聪颖过人，诗文短翰极有风致。长为诸生，与同郡引齐名，三吴名士争相与他结为师友。年二十九，焚儒衣冠，隐居小昆山之南，绝意科举仕进。建庙祀二陆（陆机、陆云），乞取四方名花，广植堂前，言：“我贫，以此娱二先生。”因名“乞花场”。父亡后，他移居东佘山，在山上筑“东佘山居”，有顽仙庐、来仪堂、晚香堂、一拂轩等。自此之后，他闭门读书，但仍与三吴名士来往，其中亦有高官豪绅，时人颇有讥评。

陈继儒书法在苏、米之间，尤好苏东坡诗章文字。遇苏墨迹，虽残碑断简，也必搜采，手自摹刻，成《晚香堂帖》及《来仪堂帖》。擅墨梅、山水，画梅多册页小幅，自然随意，意态萧疏。所画梅竹，点染精妙，名重当时。用水墨画梅，乃其首创，曾编《陈眉公梅花诗画册》，为后世所法。其山水多水墨云山，笔墨湿润松秀，颇具情趣。论画倡导文人画，持南北宗论，重视画家的修养，赞同书画同源。传世作品有《梅花》、《梅竹双清图》等，（现藏故宫博物院）。另有《梅花图》8页（藏于日本东京国立博物馆）。书法传世作品有《行书半研斋诗》、《行书李白诗》等（现藏故宫博物院）。

曾评批《西厢记》、《琵琶记》、《绣襦记》等。并善鼓琴，订正琴谱，名重一时。也精于鉴赏。嗜弈棋，得同郡徐阶器重。著有《妮古录》、《陈眉公全集》，《小窗幽记》。

陈继儒《江皋木叶图轴》

陈继儒画山水涉笔草草，苍老秀逸。董其昌评其曰:“眉公胸中素具一丘壑，虽草草泼墨，而一种苍老之气，岂落吴下画师恬俗魔境？”他的山水画作品传世不是很多，但画面如一股清泉，沁人心脾。他上追董、巨，承接宋、元，学宋之“意”， 得元之“逸”，将笔墨感情发挥得淋漓尽致。

《江皋木叶图轴》为他学古的很好见证。首先从画面的图式上，采用倪瓒一河两岸式的构图模式，出枝点叶，折带皴法都是学倪瓒之笔，但他的笔墨线条比倪瓒多了几分浑朴， 毕竟陈继儒不处在为江山过多悲伤的时代，因此那种萧索自然而减。

广州博物馆藏的《山水》图轴，明显有宋、元的痕迹。画面中前景几棵树，用笔工谨，刻画细致，而用墨上层次分明，淡雅有致，用笔便不觉紧滞；小桥、人家掩映其后，生 动传神；远处瀑布垂流直下，层峦之外，还有一瀑，如天际之水断流而下，前后区分有致，为整个静寂的画面添入了一丝鲜活，泉声更显静幽，树木蓊郁，一派隐逸佳景。而他曾画过《山居图》，可谓自己理想的隐逸仙境：映入眼帘的是云雾缭绕的云山，此云山构图应从米氏得来，云绕山间，前后相连，前方坡岸却可推远，又觉山体大而近，颇有创意。可见其作并不是照山画山的再现之作，而是精心构思的理想之境，这也正是文人 画注重意的表达而不重“形似”的有力反映。

陈继儒《山川出云图》

故宫博物院藏

故宫博物院藏的《山川出云图》，明显仿黄公望长卷式构图，连点景房屋都有所借鉴，灌木甚至是黄公望长卷常用的构成元素。图中山川出云，仅露山巅，山体笔法实传米氏云山衣 钵，卧点点出，不加勾勒，点染成形。整幅画面物象若隐若现，虚实有致，倍显苍茫。陈继儒喜好云山，这估计与他常居深山 所见有关，更与他向往的理想境界有关。在《题赵文度云山》中 他曾提到：“米虎儿云山在似山非山之间，赵文度云山在似米非 米之间，余曾和玄宰一绝:欲出不出云山巅，欲断不断村树烟， 欲见不见林中僧，欲渡不渡林外川。可谓与云山传神矣。”从中可见他对云山的钟爱和对云山表现方法的钻研。

陈继儒对画面的意境表达非常重视，常常把握得相当绝妙，犹如空谷清音，唤醒我们心底的宁静，比寻得一片山水佳境更令人神往，因为他的作品皆由心生，源于自然，也自高于自然！

陈继儒画作特点

综观陈继儒的画作，无论山水还是花鸟，雅逸平淡，夺人心目。其作品主要包含以下几个特点：

第一，以古为师

立足根本陈继儒与董其昌为好友，都为倡导“南北宗”论的中坚力量，他们坚信传统，力求回归至元代以及更早期的风格，这在 当时对晚明画坛是一种反动，他坚信前人的风格或构图可以作 为画家创作的根基。事实也证明了董陈一群人的努力，以前人 画风为出发点的作品同样可以达到创新的目的，而且比起那些 不学古而自创的作品更有价值，更有可看性。

董其昌言：画家以古人为师，已自上乘。进此，当以天地为师。陈继儒的绘画就是遵循这样一个理念，立足学习古人、运用古法、传达古意。当然，他不仅“复古”，更是将古作为一种追求，他认为古不是陈词滥调，而是一种境界，至高境界!

陈继儒 云山幽趣图

第二，清雅平淡，诗情画意

清雅平淡是陈继儒画作的一大特色，也是他审美取向的体现，他追求隐逸生活，也为追求清幽脱俗提供可能。

他描绘的对象以清淡高洁的梅竹为主，体现了他的人格追求，他追求自我与梅竹精神相合，托物言志，借物抒情。特别在他的册页梅花中，图文并茂，彰显出一种淡薄名利，崇尚高 雅的精神。

陈继儒喜欢一种恬淡自适的生活状态，“闭门阅佛书,开门接佳客,出门寻山水,此人生三乐”是他对人生追求的真切表达。他的生活相对自由和独立，因此有大量的时间实现他的精神追求，诗文书画得以常伴左右。他的绘画作品中透出一种宁静淡泊，这是对人生感悟的体现。他常怀着一颗清醒笃定的心来面对世间百态，面对众生。正是这样，陈继儒喜爱描绘的对象明晰，写与自己心性相通的梅竹、云山。

明 陈继儒《梅竹图》(张大千旧藏)

第三，笔情墨趣，有法无法

从笔墨上而言，陈继儒绘画作品中用笔随意，挥洒自如，具有很强的抒情性，浓淡相宜，笔下线条清遒圆润，走笔稳而不滞。并且陈继儒将书法中的提按、转笔灵活地运用于绘画创作中，凭着他极强的书法功力，将用笔之轻重缓急发挥得淋漓尽致。特别是在出枝中，痛快沉着，收放合度，不张扬也不过拘， 恰能静而不弱，淡而不平，统一而清润，将文人书法的内蕴融 入绘画，将趣味和意境摆在首位，在笔墨之外别有神韵。

明 陈继儒 云岩萧寺图

笔写心，墨抒情，笔墨能反映出作者的心性心情，陈继儒作品中的清雅脱俗正是他心性的表达。他不追求华丽，不追险绝，而是将朴素融入绘画艺术，画面呈现出的淡雅、平静是真挚情感的蕴集，他致力于“仿古”，而不断顿悟。

END

编辑丨陈丽玲

主编 | 廖伟夫