她，才真的值得一个热搜。

改编自亦舒的作品，又有陈道明、田雨这样的实力派演员加盟，小妹对《流金岁月》的期待值还是很高的。

不过没想到在一众角色里，让小妹印象最深刻的居然是女主角蒋南孙的奶奶。

年过八十的吴彦姝奶奶又贡献了一波精彩演技，不愧是演了几十年戏的老戏骨。

01 让人又爱又恨的蒋奶奶

蒋奶奶是一个出身大户人家，深受封建礼教束缚的传统中国女性。她遵循老一套的豪门观念，对生活品质要求极高，还重男轻女，给自己唯一的孙女起名“南孙”。

家境殷实的时候，奶奶会挑剔食材没有处理干净；

对饭菜装盘也有要求，发现不对的，用手一指，语调并不高昂，却也能从动作和神态中感受到嗔怪；

过生日也要点冷盘热菜一共十六道，不然“索性不要过了”。

家道中落的时候，没有了专职做饭的保姆，她对自己儿媳做的饭怎么也不满意，面无表情地坐在餐桌旁，凝视着桌上的饭菜。

就算这样，她依然不放弃自己矜贵的身份，在总算吃到满意的饭菜后开始“谆谆教诲”。

蒋奶奶更是时刻表现自己重男轻女的一面。

她觉得家中唯一的男人不在家，那即便有一屋子的女人，也都没有用。

她在看待自己的儿媳时总是一副高高在上的样子，可以从各种刁钻的角度挑毛病，语言刻薄，态度轻视。

然而她对儿子又是另一种态度。即便家中破产，她都不希望自己的儿子去打工。

这样一个角色实在不讨喜，可吴彦姝却凭借精湛的演技让蒋奶奶变得多样和生动了起来。

听到“有人跳楼了”，奶奶怀疑是自己的儿子，一惊一顿，再迈着颤颤的小步子着急忙慌地去找他。

推开门看到空荡荡的浴室的一瞬间，她眼里就有了泪花，张着嘴却说不出一句话来，只能悲痛嚎啕。

完全演出了一位老母亲看到儿子自杀的心碎模样，小妹只是看这个动图就开始揪心了。

儿子去世后她的眼神里失去了往日的光芒，那种心如死灰的感觉根本无需不修边幅的衣着体现，光看神情就让人动容。

被孙女怼害全家落难的是男人，帮助他们的反而是女人，她一时语塞，眼神游移也说不出反驳的话来，又不愿承认孙女说得对，便转移话题让大家吃饭。

在家庭面临瓦解，儿媳和孙女都将去国外，而她将被送去养老院时，尽管奶奶心里不愿意甚至神态有些慌张，

但知道谈判无果，她还是保持了自己的大户人家的优雅和傲骨，无论如何，面子不能丢。

在听到南孙说到她不用去养老院的时候，上一秒还表情凝重保持仪态的奶奶，抬起眼看向孙女，神态中流露出一丝希望。

听到孙女说“自己家里人”，奶奶的双手还交叉在胸前保持着高傲的姿态，却眼眶通红，手指略带无措地动了动，就连颤抖的下巴都充满了演技。

孙女为了照顾她选择留下来陪她时，奶奶一改往日刻薄、傲慢的形象，握着孙女的手泪流满面。

这一滴泪里有感动，也有歉疚，简直滴到了小妹心里。

可以说，看这个剧小妹有好几次被戳中泪点都是因为吴彦姝所饰演的奶奶，奶奶每一个表情的小细节都很戳人。

而演技的碾压，在演员们同框时更为明显。

刘诗诗甚至被网友吐槽为一个背台词的机器。

作为这部剧里一个旧时代的象征，奶奶这一角色让观众又爱又恨，也不能否认的是，正因为有吴彦姝的精彩演绎，这个角色才会有这么多闪光点。

02 演技派吴彦姝

吴彦姝作为老一辈的艺术家，绝对能够称得上是真正的演技派。

生于1938年的吴彦姝，在她21岁的年纪就出演了自己的第一部作品，之后便一直在山西话剧院工作。

大众更熟悉的或许是吴彦姝在各个作品中所饰演的“奶奶”的角色。

2016年，吴彦姝凭借《北京遇上西雅图之不二情书》提名金马奖最佳女配角奖，同年因为在电影《搬迁》的精彩演绎，吴彦姝获得了第31界中国电影金鸡奖最佳女配角奖。

第二年她又因为《相爱相亲》中的精彩演出二度提名金马奖最佳女配，同时也通过这部作品斩获了第37界香港金像奖最佳女配角奖。

吴彦姝在每个作品中的表演，也的确值得这些奖项和提名。

《北京遇上西雅图之不二情书》作为《北京遇上西雅图》火了之后的又一力作，在当年上映的时候口碑却不及前作，剧本情节有不少被人诟病的地方，但吴彦姝和秦沛这两位老戏骨所饰演的一对在国外定居的爷爷奶奶却给这部作品拉回了不少分。

两人在电影中饰演的这一对相濡以沫70年的爷爷奶奶可谓是赚足了观众的眼泪。

爷爷饱读诗书，奶奶却大字不识，唯一会写的只有爷爷教的奶奶自己的名字，爷爷虽然性格古怪，却也用了70年的时间把奶奶宠成了一个“少女”。

在一场迟来的婚礼上，爷爷向奶奶吐露自己的心里话，成了这部电影中的最大泪点之一。

吴彦姝所饰演的奶奶，不管是看着自己相伴一生的爱人饱含热泪，

还是拿纸巾擦眼泪、捂着嘴啜泣，

吴彦姝将奶奶这一被爷爷宠了一辈子的角色的“少女”姿态以及对爷爷深沉的爱意都表现得淋漓尽致。

而在另一部备受好评的电影《相爱相亲》中，吴彦姝所饰演的“姥姥”又是一个和《北京遇上西雅图之不二情书》中的“奶奶”完全不一样的人物形象——不再是移民海外，家庭富裕，受到丈夫宠爱的无忧奶奶，而是为了爱坚守了一辈子的乡下农妇。

姥姥没能和与自己有婚约的男人相守，却因为这一纸婚约被困了一辈子。

姥姥为了守住仅剩一堆白骨的丈夫，可以不管不顾一跃于坟土堆上，像是要抱紧什么价值千金的宝贝。

可是时隔几十年才头一次见到丈夫的照片，却迷茫着喃喃自语“不像啊”，才发现自己连丈夫长什么样都已经记忆模糊了。

拿到一张用PS合成的自己和丈夫的合照，不小心弄坏后，姥姥伸着一双苍老的手在照片上擦拭，可丈夫的脸却依旧模糊，姥姥像个小孩无措地落泪。

最后姥姥同意开馆让人带走丈夫的遗骨，她小心翼翼地抚摸着一堆已经没有人形的骸骨，流着泪说：“我不要你了。”

这是姥姥对于一个负了她的丈夫的告别，也是对于自己坚守了一生的爱做了最后的告别。

纵观吴彦姝的演艺生涯，我们熟知的她的角色大多数是“奶奶”这样的配角。

但不管是大户人家的落魄老太太，还是即便80岁也怀着少女心的奶奶，亦或者是悲情了一辈子的乡下姥姥，她演什么像什么，活灵活现，让人信服。

老道的演技让她能精准把控每一个角色，增加观众的代入感，也使她自己总成为作品中的亮点。

03 这才是值得上热搜的演技

现在明星们几乎人手一个“演技”热搜，只要有作品播出，那必然是“XXX 演技”霸占话题榜。

粉丝也能跟着这样的热搜吹捧一波“太绝了”。

但是抛开粉丝滤镜，这样的演技是否真的很值得夸赞？

这些挂着演技热搜的艺人，可能演技仅仅只有60分甚至不及格，却因为有大量的粉丝买单，就能够吹嘘演技，在热搜榜上靠着“演技”刷一波存在感。

而在现在许多影视作品都要靠后期配音的情况下，一旦有演员在作品中是使用的是演员本人的原声台词或者是花絮中的演员原声台词流出，“某某台词”的热搜也会一拥而上。

且不说他们的原声台词是否真的合格到值得被人夸赞的地步，很让人疑惑的是，作为一个演员，台词要过关难道不应该是最基本的要求吗？

因为市场的宽容和粉丝们无底线的包容，才让“演员”这一份职业对于很多明星来说并非难以胜任，才让定义演技好坏的底线越来越低。

市场和粉丝或许能够宽容，但观众们的感受却从不说谎，演技的好坏也从来不由盲目的吹嘘和热搜所决定。

及格的演技，是作为一个演员的最低底线，而不是可以成为他们吹嘘的资本。而不及格的演技，更加没有吹捧的必要。

演员行业中，还有很多像吴彦姝这样的老戏骨。或许他们没有众多的粉丝，也不是影视作品中的主角，但是他们作为演员来说，绝对值得人尊重。

而热搜榜上，#吴彦姝演技#也绝对值得一个位置。