架上绘画依然长于叙事性

当代主义的理论排除架上绘画的叙事性。康定斯基就走的很远，他在《论艺术的精神》里面就断言任何故事性的绘画都没有出路。

我们新东方主义油画自己研究理论，讲究理论的实用性。当代主义的理论无疑是一个路径选择，任何路径选择都是有道理的。然而，路径选择绝对不是只有一个。绘画的路径选择是多样的，画家自己可以加以选择。

架上绘画显然是可以用来讲故事的。写实画法具有很强的叙事能力。所以所谓架上绘画不画叙事性的题材，不是画不了，是不愿意画。

但是我们很清楚，一方面，画家的生态中存在的所谓“恩主”，就是Patron，决定了画家画什么。另一方面，画家自己也有创作的冲动，有可能画叙事性的题材。

特别是恩主叙事性绘画的订单，决定了一批画家换什么。文艺复兴时期，教堂大兴土木，恩主主要是教皇和大教堂，所以宗教题材，神话题材，成为主旋律。法国王朝时代，王室和贵族，对荣耀的宣传，成为恩主们热衷的题材。宫廷生活也是热门。

到了印象派时期，画家们的恩主都是市民，没有皇亲显贵，所以叙事性的订单就渐渐没有了。

然而，俄罗斯巡回展览派的恩主特列季亚科夫，就有宏大历史题材的订单，巡回展览派就画大幅的俄罗斯历史。

而中国解放初期，英雄故事，就是主旋律题材。国家就是patron。第二波在文革期间，油画在这一波中出现了一批杰出的作品。

纵观历史，从文艺复兴到法国王朝到拿破仑，到俄国革命，到中国革命，伟大的作品取决于伟大的题材。换句话说，叙事性绘画的根本是题材。

西方绘画历经800年之后伟大的题材消耗殆尽，于是进入了无主题的时代。而我们中国恰恰还有巨大的历史空间，有神话、诗词、历史故事、革命故事等等丰富的题材资源，尚未被油画所打开。

因此我们新东方主义油画的研究认定，叙事性绘画在中国有极大的发展空间。我们大可不必自缚手脚，去遵循当代主义的教条，停止画叙事性绘画。

我们已经在诗词油画上做过探索，进一步的发展势所必然。