从杜尚到安迪沃霍尔

我们从MoMA那条线索追溯，从1929年一直到1960年代，巴尔作为馆长，无疑的是走了丹纳-傅雷平面的一条上升的斜线，就是说他把一些当时在世的画家，推上了历史的舞台。那是毕加索、马蒂斯和康定斯基。但是这些人都不是美国的本土艺术家。换句话说，巴尔实现了三个贵妇人的理想的一部分，就是MoMA在巴尔的手里，成为一个艺术的权威。但是三个女士当年立志要扶持美国本土的画家的愿望，并没有在巴尔那儿实现。

为此我们只好把视线放在美国本土艺术家成功的范例上。那么无疑的安迪沃霍尔，是最为明确的人选。安迪沃霍尔在1960年代，已经成为与毕加索齐名的大艺术家。而他的汤罐头系列，玛丽莲梦露系列，他的factory，代表着美国的当代艺术风靡了世界。所以我们从他那里，捋一捋线索，看看他究竟是怎么崛起的。

首先我们很容易看出安迪沃霍尔只不过是杜尚的现成品艺术的一种扩展。然而我们还不太清楚安迪沃霍尔和杜尚之间还缺少哪几块拼板。

如果我们检视美国艺术史那段时期的事态，波普艺术最早的几位就是贾斯帕·约翰斯、罗伯特·劳申伯格、安迪沃霍尔。这些人差不多是一前一后就是一段时期的。约翰斯是在1955-1961搞了一些靶子国旗等作品，出了名。劳申伯格是1955年的《床》出名的。安迪沃霍尔1962年第一个自己的波普艺术展。这三个人当时都在30岁-32岁，都不是真正的画家，都是拼贴和现成品作业，安迪沃霍尔算是画但是作品都是factory的印刷品。

可以说，这三个人都有一个共同的特征：作品技术含量不高、出道时间不长、迅速成名。而且这三个人的作品制作成本都很低。

他们同样是在丹纳-傅雷平面上运动上去的，所以我们认为他们（或者他们的经纪人）是掌握了丢朗-吕厄运作，并且正好在美国这样的文化氛围和经济腾飞的时期，快速地拉升了他们的地位。

因此，之前比如MoMA或者更多其他人的努力，没有找到合适的本土画家。而这些不是画家的当代艺术家，反而脱颖而出了。