一个画家的隐逸情怀，沈周绘《溪山渔隐》

沈周是明代中期的著名画家，人们喜欢用“出于古人而又远于古人”形容他的艺术成就。这几字很好理解，沈周是一个以传统为师的画家，不过他在创作中没有生搬硬套古人的方法，而是努力形成自己的风格。在他引领下，苏州地区成了江南绘画创作的中心，由此诞生了明代画坛上重要的艺术流派——吴门画派。

沈周的创作主题相对单一，无论是山水画还是花鸟画，都在表达他对隐逸生活的热爱。这一点和他的家庭有很大关系，沈周出身于书香门第，他家中的长辈都向往隐居不仕的生活。良好的家庭氛围，让他自小就学习诗文书画，对凡尘俗世中的功名利禄没有太大兴趣。

这幅《溪山渔隐》可以概括沈周的精神世界，画中闲适自在的生活，让人明白他是一个简单的人。简单到，一日三餐温饱足矣，隐逸山林不亦乐乎。根据明朝文人笔记中的记载，沈周在中年的时候，已经家徒四壁。这就导致他中年的作品显得有些粗疏，他在最好的年纪没有留下最精彩的作品。

幸好几年之后，沈周的儿子长大成人，可以支撑门户，让沈周摆脱了杂事的困扰，开始全情投入艺术创作。沈周最好的作品，几乎都是在这一阶段完成的。沈周成为苏州城名气最大的画家，上门求画者接踵摩肩。

从《溪山渔隐》中可以看出沈周对元代画家的推崇，山水的润泽美感全靠淡墨展现。颜色越淡，渲染的时候越要小心谨慎。带有烟云缭绕效果的墨色，看上去那样真实自然，不经意间就让人心服口服。

在用笔方面，《溪山渔隐》体现出细而疏的面貌。一般来讲，一幅画用笔细密，会让人觉得精细工整。沈周从自己的理解出发，他借鉴元代吴镇的笔墨特征，强调用笔上的快感，笔锋仿佛迅速划过纸面，赋予作品轻松灵巧的感觉。这种感觉，最终印证了沈周追求的自在隐逸。

沈周之前，江南画坛是浙派画家的天下。他们在创作中，喜欢融入故事性情节。不过，浙派画家常常会犯形式主义的错误，用形式代替内容。《溪山渔隐》同样具有一定的故事性，沈周力求打破形式主义，用相对粗放的面貌，增加作品的生动性。

雅致，浑厚，灵巧，自在，这就是沈周念念不忘的隐居生活。在他的创作中，文人思想对他影响很大。他用画面捕捉诗中的意境，看似平淡，内有淡淡沧桑。

《溪山渔隐》从笔墨技法、构图等方面欣赏，都是一幅简单的作品。正是这种简单，说明了隐逸生活的快乐。内容与形式的统一，在绘画中也显得格外重要。