详解国画中的哲学--留白，少即是多

留白，又称“余玉”，原是中国画中一个重要的艺术表现手法。大致可理解为预留空白，但留白不空，留白不白，不能将它全等同于空白。

所谓“无画处皆成妙境” “行得之于形外”。

太极八卦中的黑白鱼样图式，解读着世间万物生发变化、循环往复、无穷无尽。国画中的黑为墨，白为纸，二者为色之极端，墨可分五色，白有无尽意。

正如宗白华所言：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。然此境不易到也，必画家人格高尚，秉性坚贞，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志：乃能沉潜深入万物核心，得其理趣，胸怀洒落，庄子所谓能与天地精神往来者，乃能随手拈来都成妙谛。”

画面上适当的留白，使画面不阻塞、不凝滞，仿佛天地间之灵气自由往来其中，充溢着画家无尽的空灵的风神气韵，以及广阔无垠的宇宙空间感。同时，产生所谓的“韵外之致”“、境外之情”，使观者生出无尽的遐思妙想。

如老子就主张“有无相生”“虚而不屈，动而愈出” ，有无相互映衬，虚实相互结合，才能真正产生“超乎其外，得乎其中”的意境美。

缺落之处，知觉使其完形。

不确定，不明晰，故而闪烁恍惚。

恰如老子所说：“恍兮惚兮，其中有象。”

如果整张纸满满当当，断然没有美感可言。

“白”即“无”，绘画中的这种语言就是遐想的生境，

“无”含“无为”之意，

在画面中起到“无为而无不为”的效果。

国画水墨渗韵与妙造的留白，

让“无中生有”达到了一个智性的高度。

人生也是一样，留白，才可以走的更远。

我们的生活节奏在变得越来越快，不敢停下脚步。拼搏固然无错，但节奏掌握不好，往往得不偿失。周边不乏年纪不大，被查出不治之症的人，只能哀叹。其实，结局早已写好，年轻时拿命换钱的人，往往年老时拿钱换命，还不见得能换回来。

想想看，你那么拼命的挣钱是为了什么？白手起家，憋着一口气，想做一番事，挣到20万，想要50万，挣到50万，想要一百万……经常出差几个星期才回家一次，经常在家人睡梦中抵达，错过孩子一个个成长瞬间。

对的，创业不吃点苦受点累哪那么容易做大？可创业的目的不是为了吃苦受累，而是完成原始积累以后的丰收。满满的拼搏奋斗，把温情置于何地呢？

这一辈子说长不长，说短不短，有人说，我重质，不重量，没有质量，一辈子再长，又有什么意义？ 苟且的活着，猥琐的活着，也毫无意义。但什么是生命的质量？我们一出生就是一场必然要奔向死亡的旅行，急匆匆赶路的同时，不抬头看看路旁的风景么？不抬眼看看与你牵手同行的旅伴么？正因为什么都带不走，所有你看到的、体验到的，都是赚到的。正因为时间不可逆转，所以更不可以悲观，要专注于每一个当下。

不如放慢脚步，给自己留一片“空白”。

现在的日子很快，如同按了快进键，不知不觉又是一天，没错，你拼搏的姿态很美，但别忘了回家卸下防备。控制住走着走着就快了的脚步，你才不是只耽于行路本身。

激流勇进的刺激过后，是渐缓的水中荡漾。什么都不做，不要有负罪感，首先得意识到，给自己留一片“空白”之于生命有多么重要。

满则溢，盈则堵。