颜梅华画作笔墨精到，气韵生动
颜梅华：1927年生，号雪庵，斋号琴斋。浙江乐清（江苏苏州、徐州）人。上海江西中学毕业，擅长中国画。上海人民美术出版社创作员。中国美术家协会会员、中国美协上海分会会员、上海诗词学会会员、上海市文史馆馆员。出版有《荣宝斋人物画谱》、《历代名家名将画谱》等。
颜梅华擅长历史人物画，其创作吸收中西画法之长，笔墨精到，形神兼备，潇洒脱俗，曾为北京人民大会堂作画。他的人物画笔墨语汇相当丰富，各种各样人物的形象、神态、气质，以及画面的章法、构思、设色等都非常精湛，均有其独到之处。
此外，颜梅华的画作气韵生动，张弛有法，虚实得当，设色高雅，知白守黑，清雄亮丽，在当今画坛上鲜有画家在人物画创作上能达到如此的境界。
颜梅华先生的水墨人物画，由于早年追随油画艺术大师颜文樑先生精研西洋绘画，接受过严格系统的人物造型训练，奠定了较为扎实的素描写生基础。他以素描速写为根砥，以人物结构比例合科学性为非则，因此造型精审、形象毕肖。
如他创作的芭蕾舞和戏剧人物画，五官勾画非确、生动，精细地刻划了人物的形貌和精神气质，着意于勾勒人物在运动中的体态和眼神的微妙变化，与周信芳等表演艺术家在舞台上的扮相和造型如出一辙。画家正是基于对描绘对象有着深刻的理解和熟悉，才能用简洁的线条概括出人物的形和神。
当然，现代水墨人物画迥异于传统白描人物画的单纯用线，它要求画家在用线和发挥水墨特性上下功夫，既要有激昂潇洒的线条，又要有虚实相间的墨块，无论是用笔的虚实长短、轻重祌擦，还是浓淡渲染等不同墨法，都应该做到以笔取形，以墨随笔，两者水乳交融，相得益彰。
颜梅华正是在水墨人物画的创作中，充分发挥了传统中国画的笔墨技巧和韵味，才能在形似的基础上追求神似，在获得高超造型能力的同时，进一步发挥了中国画的水墨特性。
颜梅华先生之所以能成为当今中国画坛具有多方面建树的艺术家之一，除了转益多师、博采众长、广泛地汲取艺术素养、苦练画内之功外，还由于他除了“爱画外，还爱读书，更偏爱文学和历史（颜梅华自述学画经历语）”，在画外之功上也打下了扎实的基础。
事实上，画内之功与画外之功是艺术创作的两个方面，有机地联系着。画外之功可以大大地促进画内之事，优秀的画家，既以外养内，复寓内于外，彼此交织，所谓“腹有诗书气自华”是也。
颜老连环画创作硕果累累，转向中国画人物的创作较早，因此对老一辈读者来说，可谓“人皆知之”。颜老还有一个值得人们尊敬的高尚品格便是：“谦虚好学、不竞名利、乐意助人”。
在数年前，《文汇报》为了向下一辈推荐颜老，曾经要采访他，被他婉言谢绝：“本人作品水平甚差，虽然留得数幅笔墨，待让后人指评吧。”然而他对上海青年连环画作者们的指导却是毫不保留的，如韩敏等一批人都曾得到他教益，所以称他为连环画作者中的宿将是名副其实的。