故宫康熙款瓷器底足鉴赏
康熙御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位。它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，丰富和提高了瓷器的品种与品味，融汇传统与创新，显现出万千姿态。康熙帝为振兴御窑采取了一系列措施，他所具有的历史、文化与艺术修养及其对西洋先进科技和工艺的浓厚兴趣，成就了康熙御窑的振兴与繁盛，尽展风华，彰显于中国陶瓷史册。
清代顺治时期，由于战乱的原因，景德镇官窑瓷器生产处于停滞状态，因而流传下来的官窑产品很少。康熙初年发生了三藩之乱, 景德镇瓷业生产又一度陷入困境。后来, 由于统治者相继施行一系列缓和阶级矛盾、民族矛盾、维护统一的多民族国家的政治、经济措施, 保证了在相当长的一段时间内社会安定, 劳动人民得以安心生产, 从而使社会经济从明末清初战争的疮痍中恢复过来, 并迅速发展, 手工制造业达到了史无前例的顶峰。康熙十九年, 景德镇陶瓷制造业得到全面恢复和发展。与此同时, 陶瓷艺术也迎来了崭新的春天, 为世人呈现了绚丽多姿的面貌: 色彩浓艳、对比强烈的五彩瓷一度盛行, 极为名贵的珐琅彩瓷工巧精细、富丽堂皇, 斗彩、粉彩、素三彩等瓷器也争奇斗艳。
斗彩红龙凤盖罐
一、斗彩瓷器
康熙时期斗彩是在明成化时期斗彩的基础上发展提高而来的, 其特点与明代成化时期斗彩有所不同。成化时期斗彩在器物上所占面积及使用的彩色都比较少, 有的仅用三种颜色，所绘画面较简单。康熙斗彩, 无论是在器物上所占面积还是彩色的种类都比较多, 彩色还表现深浅不同的颜色, 色彩艳丽, 画面也较繁复。
斗彩石榴花纹罐
斗彩是釉下青花和釉上彩绘相结合的一种彩瓷工艺, 明代有成化斗彩和“青花间装五色”。据清乾隆年间成书的《南窑笔记》记载, 斗彩的绘彩工艺是“先于坯上用青料画花鸟半体,复入彩料, 凑其全体, 名曰斗彩。”明宣德创烧的斗彩工艺, 终明一代盛行不衰。康熙时期的斗彩上承明代并有所发展, 制作精细。青花浓淡深浅, 色阶丰富, 是其特点。如斗彩槎上张骞小碗( 见香港苏富必公司《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》) 。仿明作品, 如鸡缸杯、天字罐、花蝶杯等, 都很精致。这时还出现了釉里红与釉上绿彩相结合的彩瓷, 如釉里红加彩牡丹纹罐等, 也很精美。斗彩是釉下青花和釉上色彩的结合, 釉上彩一般有三、四种, 多者达六种以上, 颜色很鲜, 其品种有色鲜如血的鲜红、色重浓艳而有光的釉红、色娇嫩透明而闪微绿的鹅黄, 色浓光弱的姜黄、色浓而闪青的松绿、浅翠透明的孔雀绿、色调沉稳的孔雀蓝、色如熟葡萄而透明的葡萄紫, 以及赭紫、姹紫、水绿、叶子绿等近二十种。由于色彩多样, 在图案设计时可根据画面内容自如地配色, 若绘自然界中物象, 则能与生活中所见色彩一般, 增加了表现物象的层次和真实感。纹样内容, 花鸟禽兽、人物植物等都有表现。
斗彩竹纹竹节式盖罐
二、五彩瓷器
五彩瓷始见于明代宣德年间, 盛行于嘉、万时期, 至清康熙又出现了新的高潮。这时除常用的红、绿、黄、褐、紫等彩釉外, 还有釉上蓝彩和黑彩。釉上蓝彩的使用代替了青花的作品, 其艺术效果不亚于青花, 甚至比青花更艳丽。在斗彩中青花占据主要地位, 是骨架, 在青花轮廓线内再填色釉。五彩中青花地位减弱, 或只作为众色中之一种, 并不起决定作用, 并且由于有了蓝色釉在五彩瓷器图案中增加使用, 加强了色彩的既协调又对比, 减弱其鲜艳程度, 以彩色浓重及图案花纹处理上的茂密取胜。
五彩瑞兽纹瓜棱执壶
康熙五彩器有杯、碗、盆、罐及瓶、尊、盘之类器皿。民窑也烧有一些精美器物。图案装饰不受约束,题材和体裁都十分多样, 从题材上看有花卉、梅鹊、古装仕女等, 还大量采用戏曲、小说中的人物故事为主题。人物的描绘, 其画风深受明末著名画家陈老莲的影响, 线条简练有力, 以蓝、红或黑色勾勒人物面部和衣褶轮廓, 然后用平涂的方法敷以各种色彩, 给人以明朗感。后人把它和雍正时期盛行的有柔软感的粉彩相比, 所以称它为“硬彩”, 也叫“古彩”。
粉彩钟馗醉酒像
三、粉彩瓷器
康熙时期的创新品种是珐琅彩和粉彩, 两者均为釉上彩。粉彩瓷器出现在康熙中期, 是在康熙五彩的基础上, 受珐琅彩制作工艺影响而创制的一种釉上彩新品种。粉彩的颜色由于掺入粉质而有柔和感觉, 故此又称“软彩”。 绘画原料是在含铅粉的玻璃白中加入呈色金属而成, 用粉彩料于烧好的素胎上作画, 画好后二次人炉烘彩而成。由于施彩厚, 花纹凸起, 有立体感, 色彩既柔和淡雅又鲜亮明快。康熙时期粉彩尚处于初创阶段,多与五彩同施于一器之上。其作法基本沿袭五彩, 如故宫博物院藏康熙《粉彩花碟盘》, 花朵用胭脂红, 光泽较足, 白花朵和枝干有粉感, 但淡绿及翠绿色仍用五彩平涂法。到了康熙晚期, 粉彩的制作工艺加以改进, 由于只在彩绘画面部分使用了玻璃白 ( 氧化硅为主要成分, 在熔剂制成时有不透明感乳浊状剂 ) 粉来打底, 用中国传统绘画中的没骨画法渲染, 突出了阴阳、浓淡, 使有立体感, 加上用彩较多, 如珊瑚红、淡绿、酱色、墨色、描金等, 比五彩还娇艳, 以雅丽柔美而为人们所珍视。
红地开光珐琅彩牡丹纹杯
四、珐琅彩瓷器
珐琅彩瓷器, 俗称古月轩。其正式名称应为“瓷胎画珐琅”, 据清宫造办处的文献档案记载, 其为康熙帝授意之下, 由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时, 属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制, 解运至京后, 在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定, 由宫廷画家依样画到瓷器上。
素三彩镂空熏 五彩加金花鸟纹八方花盆
素三彩海马八吉祥纹罐
可见, 清代康熙瓷器的发展臻于鼎盛, 达到历史上的最高水平, 是中国陶瓷发展史上继北宋后的第二个高峰, 为雍正、乾隆时期陶瓷艺术的创新发展奠定了坚实基础。
豇豆红釉菊瓣瓶
豇豆红釉莱菔瓶
御窑是官窑的一种特殊形式，《饮流斋说瓷》中这样记载：“清代于官窑之中更有'御窑’，而专备御用而下不敢僭。若官窑则达官亦得用之，设专官以监督其工，发内帑以支销其用。故所制物品日益精美，御窑画龙必作五爪，尤其显著之识别欤。”
豇豆红釉洗
郎窑红釉穿带直口瓶
清代在顺治朝重建御窑厂，是沿袭明代旧制而建立的。明、清两代御窑瓷器的烧造都是通过景德镇的御窑厂来经办的，康熙朝也不例外。康熙帝及朝廷对于景德镇官窑瓷器的烧造十分重视，实行了“官搭民烧”的政策，即在御窑厂内完成拉坯、成型等初期工序，然后在民窑中最好的窑位完成瓷器的烧造。这种做法在康熙十九年（1680年）之后形成为一种固定的制度。“官搭民烧”在客观上促进了官窑与民窑的竞争，促进了陶瓷技术的进步和瓷业的不断发展。
郎窑红釉观音尊
郎窑红釉琵琶尊
清朝改变了明代派遣宦官来做督窑官的做法，康熙时派驻朝廷官员为督窑官兼理景德镇御窑的烧造事务，并以督窑官的姓氏作为瓷窑的名字。康熙时期最著名的督窑官为臧应选和郎廷极，在他们主持窑务期间烧造的器物称之为臧窑和郎窑。督窑官对于御窑瓷器的烧造发挥了非常重要的监督、指导作用。
霁红釉梅瓶
霁红釉笔筒
康熙朝颜色釉在继承元、明景德镇颜色釉烧造成就的基础上，开创了颜色釉烧造的新时代，特别是在督窑官臧应选和郎廷极主理景德镇窑务期间，颜色釉瓷器的生产异军突起。著名的红釉品种豇豆红釉和洒蓝釉就是臧窑时期的作品，除此以外还有“蛇皮绿、血黄、吉翠、黄斑”以及“浇黄、浇紫、浇绿”等品种；而郎窑的重要贡献则是闻名遐迩的郎窑红。在康熙时期，景德镇御窑还创烧了更多的颜色釉品种，如天蓝釉、苹果青、冬青、珊瑚红、胭脂水、湖水绿、乌金釉、米色釉、金釉等。康熙颜色釉瓷器品种丰富，它标志着清代制瓷工艺的精进，不论是高温铜红釉中的豇豆红、祭红、郎窑红釉，或是以铁呈色的天青、冬青、粉青釉，还是以钴呈色的天蓝釉，以及低温黄釉、绿釉等，都达到了釉色纯正、色调稳定的程度，或晶莹明丽、或莹润蕴蓄的高水准。
冬青釉暗花海水龙萝卜尊
淡绿釉暗花螭纹杯碟
康熙瓷器胎体特征
此时的胎土，淘炼得极为纯净细腻，如同糯米粉一般细白，又由于制坯技术的精密分工和烧成温度的适宜，使得康熙瓷器的胎体具有坚緻细密的时代特色，较之明代及后世各朝的胎质更为细润。虽然这种密度很大的胎体，在烧结后都有沉重感，但仍与本身器型的比例和重量相宜，在器物上手时便能本会到这一特点。孙瀛洲先生在鉴别瓷器真伪时曾讲过“行家一上手，便知有没有”。这是他亲身体会了康熙与其他时期瓷胎的比例和重量，而得出的经验总结。在康熙早期的一些粗糙民窑器物中，掺有杂质的粗松胎体还偶有所见，少数砂底无釉器和厚胎器的足际露胎处有火石红痕，虽也为黄褐色，但不如明代那样浓重强烈。这种状况，一直延续至乾隆时期方告结束。
德化窑白釉楸叶式洗
白釉青花四字小盅
大器及一般琢器，胎体均较厚重，仍采用分段啣接的制作方法，但修胎工艺细緻，接痕处平滑规整，不像明代那样明显到可用肉眼看出。随着技术水平的提高和改进，及采用先进的工具，这时使胎体的处理和各种复杂器的成型，都呈现出多样化的趋势。浆胎的器物，以胎质细腻和体轻著称，米黄色的胎体较为疏松，粉白色的胎体略为坚硬。
天蓝釉花觚
康熙时期器足有以下数种：
①平足——砂底无釉，平润光滑，偶有浅显或深重的螺旋纹。
②宽厚圈足——常见于盘、碗类，属早期器物。有釉或无釉的圈足宽厚，斜削呈里低外高状，亦有平切呈硬折角者，此种器足最早见于明代万历时期。同时，还有较宽厚圈足、窄的斜足、平切足。
③双圈底——圈足内的底面近足处挖有沟槽，宽窄深浅不一，槽内无釉。圈足外墙着地，里墙悬空。这种底于明末和顺治出现，延续至康熙中期，见于大盘和厚胎盘类。又有圈足上带有窄小沟槽的器物，如笔筒、印盒、小碟类，槽内施釉极为齐整。
④二层台底——于圈足外墙处施削一圈釉面露胎，使釉不能抵达足端，从而形成两个不等高的切面，使着地面的足端呈齐平硬折方形或略圆的尖状（方形年代略早于圆尖者），俗称“二层台”或“台层底”。多见于琢器类。二层台圈足亦有曲折不圆的现象。
苹果青釉瓶
乌金釉描金山水纹笔筒
⑤拱壁底——亦称壁形底。多见于笔筒。壁形宽窄不同，施釉于中心凹脐处，器底有一圈露胎无釉，砂底靠近足边有釉者，年代稍晚。
⑥圈足——早期常于圈足端面挖有细小沟槽。早期的圈足着地处，常量两面斜削的尖状，中、晚期则大量施削为泥鳅背状；至雍正时，这种足端滚圆的圆足己成型。民窑器圈足底面隐现跳刀痕。早期圈足较高，内圈足与底面衔接处呈弧形，有的为斜削；后来随着时代的演进，渐渐又由高深足恢复为深浅适中的圈足。方瓶多是较宽的砂底四方圈足，中心方形凹处有釉，但三彩器例外。
温馨说明：我们敬重和感谢原创作者，凡未具作者姓名的文章，均因无法查获作者所致，敬请原作者谅解！如有涉及版权问题，敬请原作者或同行告知，我们将及时纠正删除。同类微信公众号转载本部发布文章，敬请注明出处。谢谢合作！