吴昌硕：我画山水是外行，你信吗

吴昌硕（1844～1927年）

初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

众所周知，吴昌硕在金石大写意花鸟画，乃一代宗师，所描绘的题材也多为梅、兰、竹、菊、顽石、蔬果、藤蔓等。

但他也偶然涉笔山水，件件足称逸品，尽管他自谦是金石第一，书法第二，花卉第三，山水外行。

吴昌硕的山水画，多为秋山云起、古木幽亭、残山剩水等荒寒之境。

他运用白描式的韵味，来表现出文人画那种萧索荒寒之气，构图不为奇变，亦无色彩的夺目，与其古艳浑厚的花卉大相径庭。

在吴昌硕晚年创作的山水画中，有一部分是仿石涛、八大、梅清等明末清初的遗民画家而来，但他用笔较粗，速度也较快，似乎是一气呵成。

尤其是他仿的石涛山水，用的墨点都比较大，有时还会造成山石、树木、亭榭不合理的比例出现，不过这也更增强了表现对象的意气风神、豪放不羁。

吴昌硕的山水画虽然不多，但其艺术修养深厚。他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。

尤其他笔下的古木顽石，无不老辣纵横，力透纸背，而点叶看似从容写意，然富有节律韵致，整幅画给人以清远高旷的意境，可居、可赏、可游、可品。

正如书画评论家张俊东所说，“吴昌硕画中那种燥中带润，润中带燥的笔道，让人佩服得地五体投地。那种携风带雨的力量感，那种大气磅礴的气势，别说当代人，不知道得多少年以后才有人能够望其项背。”

吴昌硕难得一见的山水画，喜欢的就收藏哦。