影响深远、人见人爱，20世纪艺术大师亚历山大·考尔德的回顾展来啦！ / 四六文摘

艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）评价他的艺术：一棵树在风中的升华哲学家让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）评价他的作品：就像是大海，总是重新开始，总是焕然一新。

能让这两位眼光毒辣的20世纪法国文艺界KOL都颇为欣赏的艺术家，他就是亚历山大·考尔德（Alexander Calder）。在20世纪30年代到60年代之间，他将雕塑重新想象为一种空间和运动的实验，颠覆了几个世纪以来雕塑原本静止、接地、有密度的观念。这种极具变革性的雕塑形式被杜尚称为“动态雕塑”，一直深刻地影响至今。

这个春天，MoMA迎来考尔德大展《亚历山大·考尔德：始终现代》（Alexander Calder: Modern from the Start），在三楼展厅和一楼雕塑花园都有展品展出。这场跨越职业生涯的回顾展展示了艺术家的无限创造力，汇集了早期的金属丝和木制人物、纸上作品、珠宝、动态雕塑以及大型的抽象雕塑。

从简单的铁丝开始

1898年，亚历山大·考尔德出生于美国的一个艺术世家，祖父和父亲都是雕刻家，母亲是肖像画家。小考尔德很喜欢动手做点东西，5岁时便开始尝试用木块和铁丝做出造型；8岁时给姐姐的娃娃设计珠宝首饰；11岁时用铜片折成小动物送给父母作为圣诞礼物……沿着爱好与特长一路走下去，1915年考尔德考入新泽西州的史蒂文斯理工学院的机械工程系学习，毕业后做了一段时间的工程师，又下决心从事艺术，进入纽约的艺术学生联盟学习绘画，开始半工半读的生活。

就是在那时候，他和马戏团多有接触，一头是为报社画有关马戏团的插画，另一头则是和马戏团做起了铁丝玩具的生意。铁丝的寻常和灵活性成了考尔德早期重要的创作材料。

《亚历山大·考尔德：始终现代》展览现场

材料虽然简单，但考尔德注入的创造力给予了其极强的表现力，他的风格也初步显现：幽默戏剧性的造型、三维空间里线条的互动、抽象与具象的交错。这一系列的铁丝作品在纽约、巴黎和柏林都很受欢迎。

1929年，卡尔德用铁丝创作了《金鱼缸》（Goldfish Bowl），这一次他结合了自己身为工程师的经验，让这件作品动了起来——

动起来的雕塑，如同一棵树在风中

1930年，考尔德拜访了蒙德里安的工作室，看着画布上的红黄蓝的矩形，他很兴奋，建议蒙德里安可以让这些矩形动起来。蒙德里安不知所以，并没有采纳，但考尔德心心念念，又从米罗的抽象画中得到灵感，将这种在平面上呈现的抽象的节奏感和韵律感变成了雕塑，从此在“动态雕塑”这条自己新开的路上玩得不亦乐乎。

考尔德对艺术史发问并回答：

为什么艺术一定是静态的？你看着一件抽象的雕塑的或绘画，那平面、球体、核子的排列让人兴奋，但完全没有意义。那是完美的，但它总是静止不动。雕塑的下一步是运动。”

、亚历山大·考尔德的孙子亚历山大·SC·罗纳（Alexander SC Rower）在文章开头的那个视频里说：在20世纪三四十年代，人们根本不知道这是什么，这不是青铜，不是大理石，没有密度，怎么可能是雕塑。

亚历山大·考尔德，《蜘蛛》，1939

考尔德的动态雕塑，造型灵动而简约，铁丝边缘装上较薄的涂色金属片，在空气中慢慢转动，还伴随细小的声音，光线下白墙上的倒影与之共舞——这样的雕塑并不是在占据空间，而是在延伸空间。

《亚历山大·考尔德：始终现代》展览现场

据罗纳回忆，祖父保持着独立而谦逊的工作状态，没有助手，一切都亲力亲为。他以工程师的严谨和艺术家的浪漫对待自己的作品，他在生前未公开的一份笔记中写道：

运动中的移动物体会在其背后留下一条看不见的尾迹，或者更确切地说，每一个元素都会在其身后留下独特的尾迹。有时候这些尾迹会彼此收缩，有时候它们会展开。在展开时，移动的物体便占据了更多的空间，在测量时应该考虑的是这个最大轨迹的直径。”

《亚历山大·考尔德：始终现代》展览现场

考尔德与MoMA的缘分由来已久，成立于1929年11月的MoMA在开馆几个月后就展出了考尔德的作品，之后考尔德的作品也一直伴随着MoMA的成长，因此被冠上博物馆“招牌艺术家”的非正式称号。期间，MoMA向考尔德委托了几件定制创作，其中一件就是有趣的《捕龙虾器和鱼尾》（Lobster Trap and Fish Tail），它曾在馆内的楼梯转角处展出，这次展览我们将再一次让它“故地重游”。