几部和钢琴有关的经典电影

　　我们从《钢琴师》说起。起头。是黑白街道，1939 ，华沙。是黑白琴键，一双手，温柔坚定地抚过、压下、弹起。

　　这个钢琴师的眉毛紧压住眼睛，不好看，笑起来带些觉得诚实。他是犹太人，在波兰电台弹钢琴，而那一天，炮弹落到屋里，人们纷纷奔逃。硝烟他笑着与一个邂逅的女子招呼，不知道从此自己会有一段时间，一长段时间，不能再弹琴。

　　影片的前半段是历史的复述。一个中产之家在战争中失去财产，失去尊严，失去活的权力。恶可以到何种程度。他从围墙下拉进一个孩子，前一秒钟还在努力挣扎，后一秒钟，已经死了，软软瘫在地上。围墙那一面，有怎样的人，可以对将子弹射进一个孩子的一半身躯？恶成为无需理由的规条。一些人是另一些人的主宰。只行使杀戮的权力。街上堆叠着死尸，一列人中，单数被杀死，双数被留下，留下的是什么？

　　于是我们也惊异于人的顽强。在去集中营前，父亲以20元钱买一颗糖，分给家人。面对只能服从的命运，还能够这样坚决地，再品尝一下生命的滋味。

　　钢琴师逃亡了。他在一间又一间临时的居所，象一只老鼠一样生活。这一个人的生死越来越沉重地压上我的心头。他揭开屋里钢琴上的白布幔，不能发出声音，而手指却虚空中舞蹈。他没有去路，退，退，退到一片废墟之中。

　　一个德国军官看到他了。问他是干什么的。他说：'钢琴师。'废墟之中，他弹起肖邦的G调《第一叙事曲》。这是一场希特勒与肖邦的战争吧。肖邦是胜者。军官放了他，甚至救了他，给他食物与衣服。我想，得是在战争的末期，怀疑的阴影已压到这个纳粹军官的身上，钢琴师才可能有如此幸运。

　　苏军的坦克开进华沙，身穿纳粹军大衣的钢琴师在最后一刻，险些死于这个符号。他忘了，他只是饿，只是冷。战争把什么都逼退，退到只给一点生存的本能。越过生死，当他重新穿着整洁的礼服在华丽的音乐厅里演奏时，因为记忆。我不能欢喜，只有对命运的巨大恐惧与疑虑。

　　音乐与生命间是怎样的联姻呢。它在一整片的黑暗中，成为缝隙里透进的微光，成为美的最后坚持。它毫无力量，不能抵抗，它只能作用于心灵与感受，只能寄望于善的根还没有枯死。

　　《钢琴师》描述恶的浩大，但也给美以微芒。它给了生以唯一的理由。

《钢琴课》

简·坎皮恩要说一个极致的故事，所以让她的女主人公是哑女，再让她到一个荒岛上。

　　她的美丽是非常清冷的。缺乏沟通的可能性。她的丈夫娶的不是一个好妻子，她永远都身在此，心在彼，他无从把握，无从理解。他几乎是愤恨地看着她，她的内心天堂将他拒之门外。当然，他有力量，他可以把她的钢琴弃置在荒芜的沙滩。

　　另一个男人是蛮荒的。他爱这个她，也没有什么理由。也许他爱她的心，却只能通过身的途径，或者爱本就是身心一体。他将她压在琴上，身体与琴键交撞，身体与身体交撞，没有旋律了。只有巨大的声音。共鸣。

　　之后有许多情节。不重要。那些过于暴烈的情节也相当符号化，适合一个女性主义研究者规整出一篇论文。这个影片的长处在于提出问题，文明与野蛮，身体与音乐。之间的隔绝与企望，会以怎样的让人骇异的方式相结合。而简·坎皮恩没有足够的思想力来回答这些问题，她设置起惊人的场景，以形式来掩盖答案的虚弱。但她还是展示了可能的过程，以及解决这些困惑的一些方向。而如果这些困惑本身就是不可解决，那么她以影像与声音提供了一种感受的刺激，这个影片，看似理性，实则只是从感性出发，臆造传奇。

　　'对于我，对于很多新西兰人来说，那些野性四溢的海滩，尤其是奥克兰和新普利茅斯附近海滩上那些黑色的沙子，就等于是艾米莉·勃朗特的荒原。'这个影片，亦是简在荒岛上，以电影对《呼啸山庄》进行的一次仿写。

《海上钢琴师》

　　我爱这个叫1900的男人。他从来没有踏足过陆地。当那个小号手问他为什么不下船去看看时，他说：'为什么为什么，为什么为什么……，你们这些出生在陆地上的人就知道问为什么。冬天来了你们不能静等夏天，夏天来了你们又害怕冬天。你们总在追寻一年四季都是夏天的地方，我可不是这样……'

　　这时候响起的曲子，叫《白雪覆盖的航船》（Ships and Snow）。温暖缠绵的弦乐背景上，竖琴轻柔弹拨，圆号与长笛响起，悠悠心寄。

　　可是他也还是生出过下船的心。那天在雨中的甲板上，他在远处凝视自己心爱的姑娘。镜头切过，是一个人低头坐在屋角，琴上传来了一个犹豫不决的动机（1-2-3-5），第三音上出现一个小二度和声，怯生生地，欲言又止。

　　可他终于还是没有离开。在他提着手提箱，穿上大衣，走下舷梯的那一刻，城市的影子在雾里，市场从远方传来。那个怯生生的动机又响起了。他停住脚步，抛起帽子。坚决地转过身。

　　爱情的所有，是舱房里两张纯洁的唇，一个纯洁的吻。

　　这是一个美的世界。有钢琴和小号，有船，和幻想。TT，1900以他的坚决，维持了一个音乐的乌托邦，一种可能有的，崇高的完整的美。可是我纵然明白那只是乌托邦，1900依旧是我的英雄。他以发烫的琴弦点燃香烟，递给杰利·罗尔·莫顿，自称在1902年发明了爵士乐的人。那一刻，他是无冕的王。

　　最后的一首歌是这样的，TT，它叫《弃儿的呼唤》（Lost Boys Calling）。

　来拉住我的手，我还未离去，

　　我不愿你孤独一人留在这里。

　　在这死一般沉寂的海面上，

　　你可听到被遗弃的孩子们在哭泣。

　　你无法道出心中的恐惧，

　　因此你才摘去帽子抛去。

　　转身回到这钢铁的坟墓，

　　踏过那条漫长的舷梯。

　　在七月炎热的大街上，

　　我听到那些海鸟的悲啼。

　　手拉着已经长大成人的男孩，

　　那男孩曾经被我们抛弃。

　　聚光灯暗淡，孩子们离去，

　　最后的音符在沙滩飘逸。

　　在这坟墓般的静寂里，

　　仍可听到被遗弃的孩子的哭泣。

　　当孩子们幼小的时候，

　　是我们把他遗弃在那里。

　　西风吹来，人们已经散去，

　　除了飞逝的时光，没留下任何东西。

　　你从来没带我们去钓过鱼，爸爸，

　　永远也不会再去。

　　1900，这个被抛弃与抛弃自己的孩子。在那空茫的大海上，留下了一个传奇。这个故事多么好。小号手说完故事，精明刻薄的老犹太店主把小号还给了他，说：'一个好故事的价值，超过了一把旧的小号。'